Recordando a MATTIA BATTISTINI

                                                                  MATTIA BATTISTINI

Recordando a MATTIA BATTISTINI 1856-1928

Nació en Roma y fue criado en Contigliano, un pueblo cercano a Roma. Su padre, profesor de anatomía en la Universidad de Roma, habría preferido que su hijo emprendiera una carrera en medicina o derecho, pero desde el principio Mattia mostró un prodigioso talento musical. Mattia Battistini. Barítono italiano considerado el rey de los barítonos y el rey del bel canto, de voz clara que manejaba con habilidad y le permitía abordar roles del repertorio lírico y aun dramático. Su carrera fue larga y le permitió mantenerse en los escenarios hasta coincidir con cantantes mucho más jóvenes que él como el propio Caruso.

Estudió con Venceslao Persichini (que también enseñó a Francesco Marconi, Titta Ruffo y Giuseppe de Luca). Mientras aún estudiaba, cantaba en público. Su debut fue en La Favorita de Donizetti en 1878, cuando contaba con 22 años, teniendo un gran  éxito inmediato. En los primeros tres años viajó por Italia y apareció cantando los roles de <La Forza del Destino>, <Il Trovatore>, <Rigoletto>, <Il Guarany>, <Les Huguenots>, <Dinorah>, <L'Africaine>, <I Puritani>, <Lucia di Lammermoor>, <Aida> y <Ernani>. Participo  en los estrenos mundiales de varias "nuevas" óperas. ¡Qué repertorio para un joven cantante! Fue a Sudamérica en 1881 por primera vez, donde viajó por más de un año. Por su regreso, apareció en Barcelona y Madrid donde cantó en <Il Barbiere di Siviglia>, de Rossini. Su éxito en este rol fue enorme. En 1883 llegó al Covent Garden donde apareció frente a Marcella Sembrich  , Francesco Marconi, Edouard de Reszke y Adelina Patti. En 1888 volvió a Sudamérica y resultó ser su último viaje transatlántico. Nunca apareció en el Met ni en ningún otro teatro de ópera estadounidense. Se decía que tenía horror al cruce del Atlántico. Él orientó cada vez más su carrera a la  Rusia imperial. Solía ​​viajar a Warszaw, San Petersburgo y Moscú como un príncipe, con 30 baúles, cada uno grabado en relieve con las iniciales, "MB", y cada uno con un armario de diferentes trajes de escenario! Warszaw (entonces en la Rusia Imperial) fue el lugar donde los famosos cantantes italianos se reunían   a principios de siglo. Las primeras grabaciones de Battistini (1902) se hicieron allí. Battistini era un amigo cercano a la familia del zar. Él era el cantante más aclamado de su tiempo por la aristocracia rusa.Regresó a Rusia regularmente durante ¡23 temporadas!. Otras ciudades en las que apareció fueron París, Lisboa, Barcelona, ​​Madrid, Milán, Berlín, Viena, Praga y Budapest. Después de Worldwar viajó con su propia compañía. ¡Su carrera duró casi 50 años!. Él dio su último concierto un año antes de su muerte, su voz todavía estaba en muy buenas condiciones.
Mattia Battistini es considerado por ser una de las grandes figuras en la historia vocal del siglo XX. Sus grabaciones son ejemplos únicos de una cultura vocal desaparecida. Marca el final de una época vocal que se remonta al siglo XIX. Ninguno de los cantantes a seguir tenia este tipo de elegancia y un estilo muy personal. 
Puede ser una sorpresa oír una voz que parece mucho más cómoda en el tenor que en el rango de barítono. Su registro medio superior era de una belleza extraordinaria, el registro bajo asombros -amente débil. En la tradición del siglo XIX existía la categoría vocal de un "Baritenore". Algunos roles (por ejemplo, <Otello >de Rossini) fueron escritos especialmente para este tipo de voz. Dejó abundante producción grabada que muestra la perfección de su técnica. Si uno escucha las grabaciones de Battistini desde el punto de vista del desarrollo histórico, reconoceremos inmediatamente su singularidad. Significativo es un comentario de un crítico vienés, una frase que puede representar el cierre ideal de su biografía:  < Battistini cantó todo el tiempo que pudo respirar, respiró todo el tiempo que pudo cantar>.

Después de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa regresa a Rieti, ofrece conciertos hasta los 72 años de edad, el último en Graz en 1927. Sufre de una enfermedad cardíaca que le provoca la muerte en 1928. Está enterrado en su capilla privada junto a su esposa en la finca Colla Baccaro, cerca de Rieti.
Las grabaciones en aquellos, principio de 1902 hasta 1920 eran muy defectuosas por lo tanto nos tenemos que conformar con <lo que hay>.
Seguidamente os voy a proponer algunas  de sus grabaciones :

                                             

AUDIO- M.Battistini- El Barbero- " Largo al factotum" 1902

                                          
          AUDIO- M.Battistini-La Favorita-" Vien Leonora" 1907

        AUDIO - M. Battistini- La Favorita- " A Tanto amor" 1906

                      AUDIO- M.Battistini- Pagliacci- "Si puo"

   AUDIO- M.Battistini- Le Noche di Figaro- "Non piu andrai"

AUDIO- M. Battistini- Don Giovanni- "Deh vieni alla finestra" 1902

AUDIO- M. Battistini- Hamlet- "Un vin discaccia la tristeza" 2011

            AUDIO- M.Battistini- Martha- "Il mio Lionel" 1906

AUDIO- M. Battistini- Eugene Onegin "Se dell'imen la dolce" 1902 

AUDIO- M. Battistini- Don Sebastien- "O Lisbona, alfin ti miro" 1906

   AUDIO- M. Battistini- Un ballo in maschera- "Eri tu" 1906

AUDIO-M.Battistini- Ernani- "O sommo Carlo" Giuseppe Taccani y Jannina Dewitt -1921

AUDIO-M.Battistini- Ernani-  ¡Oh! de verd´anni veglio audace" 1906

 AUDIO-M.Battistini- Ernani- "Vieni meco sol di rose" 1906

 AUDIO-M.Battistini - Ernani- "Da quel diche t´oveduta" - Emilia Corso- 1906

AUDIO-M.Battistini- Don Carlo- "Per me giunto e di Supremo"

                    AUDIO-M.Battistini- Otello- "Era la notte"

AUDIO-M.Battistini- I Puritani- "Ah per sempre io ti perdei " 1911"

AUDIO-M.Battistini- La Traviata- "Di provenza il mar" 1911

AUDIO-M.Battisitni- La Traviata " Madamigella Valery 1911

AUDIO- M.Battistini- Le roi de Lahore- "Cadto fior" 1921

AUDIO-M.Battistini- La Africana-"Figlia di regi,a tel´ommaggio" 1912

AUDIO-M.Battistini- La Africana- "Averlo tanta amata" 1912

AUDIO-M.Battistini- Herodiade- "Visión fugitive"

AUDIO-M.Battistini- Guillaume Tell- Resta immobile"

 

- Per me giunto è il dì supremo ... O Carlo, ascolta ... Io morrò (Posa en Don Carlo / Verdi / Gramophone 1913)

- Todas las canciones de Tosti y Denza (Gramophone 1911 - 1912)

Recordando a AMELITA GALLI-CURCI

                                                             AMELITA GALLI-CURCI

Amelita nació en Milán el 18 de noviembre de 1882- 1963.Cantante de ópera. Fue una de las principales sopranos de coloratura de la Edad de Oro del siglo XX

LA VOZ

 Galli-Curci fue autodidacta, leyendo los libros de Manuel García y practicando ejercicios de piano con su voz en lugar de teclado. Fue un  personaje fascinante, su voz era ligera y emocionante, suave y encantadora.Como  muchas voces de este tipo, era mucho más adecuado para las grabaciones que cuando cantaba en los grandes teatros, donde su falta de tamaño vocal hizo difícil reunir toda la belleza del instrumento.Sin embargo, su voz era de tono agresivo y estupendamente ágil y pura, con la habilidad de sacar ondas angélicas de armónicos altos sobre el oyente.
Según cuenta ella, afirmó haber dominado la coloratura imitando las llamadas y la dinámica de los pájaros ruiseñores. 

A Enrico Galli, exitoso empresario de Milán, y Enrichetta Bellisoni, cuyos padres habían sido directores de ópera y soprano de renombre. Comenzó a estudiar piano con su madre a la edad de 5 años y  a los 7 años asistió a su primera ópera, <Les Huguenots> , aunque más tarde admitió haber estado más con el ballet que con el canto y al regresar a casa esa noche trató de jugar con sus muñecas.

La educación formal de Amelita se obtuvo en el Instituto Internacional (1895-1901) y en el Liceo Alessandro Marzoni (1901-1905) donde, además de demostrar sus habilidades musicales, se hizo fluente en cinco idiomas.

Habiendo hecho avances significativos en el piano, Amelita parecía destinada a una carrera como pianista. En 1905, a la tierna edad de 23 años, ganó el premio a la medalla de oro del conservatorio para el piano y se le ofreció una cátedra. Ella aceptó la posición y planeó establecerse a una vida como profesor e intérprete.

A través de años de intenso estudio Amelita había aprendido a dominar el piano. Pero su canto era un regalo de Dios, y en este arte era casi totalmente autodidacta. Su abuela, un ídolo desde la juventud que había aceptado ayudarla a entrenar, murió dentro de un año de la decisión de la joven de dedicar su vida a la canción. Poco después el negocio de su padre comenzó a sufrir, y él junto con sus dos hijos se trasladó a la Argentina para intentar una reaparición.Amelita y su madre permanecieron en Italia, y durante los dos años siguientes estuió canto.

Finalmente, en el otoño de 1906, Amelita fue invitada a cantar en un concierto privado en la que estaba presente un notable director. Al oírla cantar, la recomendó a una amiga del director de ópera que buscaban talentos baratos. Al día siguiente recibió su primera oferta para cantar a Gilda en diez actuaciones por la suma de 300 liras.

En la noche de su debut, su "Caro Nome" tuvo un gran éxito de audiencia  siendo muy exitosa su actuación. La soprano desconocida había hecho su primera actuación en el mundo de la ópera – con una actuación indeleble. Dentro de dos años sería escogida para cantar a Bettina en el estreno de <Don Procopio> de Bizet, y su carrera ya no estaría en duda.

Después de su matrimonio en 1908 con el Marchése Luigi Curci, Amelita Galli llevaría ahora el nombre de su esposo. Durante sus primeros años viajoron juntos  por Italia, Egipto y Sudamérica agregando a su repertorio en cada paso. Después de su gira de 1909 en Italia,cantó en Ravenna, el diario Il Foro Romagnolo proclamó: "Galli-Curci es una cantante que bien merece el nombre de diva, porque recuerda a las virtuosas de otro período".

De hecho, dondequiera que viajaba, incluso los escépticos estaban convencidos de que estaban en presencia de la grandeza de su voz. Su primera gira suramericana, donde le dieron partes menores, mientras que las sopranos menores ya contratadas con los teatros eran el centro de atención, su voz las superaba a todas. Una vez, cuando la Gilda programada se enfermó, se le pidió que cantara la parte en su lugar. La audiencia, inicialmente disgustada, más tarde reaccionó con una aclamación casi incontrolada, y se vio obligada a cantar "Caro Nome" tres veces.

De vuelta a Italia, Amelita sufrió lo que fue quizás la única decepción real de su carrera.Siempre una dama de la gracia, ella había aceptado incluso los roles menores en Suramérica sin ninguna queja. Pero después de haber preguntado al director de La Scala si podía cantar el papel principal de  la  <Sonnambula> , se le ofreció un papel menor. Con su inimitable equilibrio, ella respondió: "Querido Mingardi, no olvides esto: nunca volveré a poner más mis pies en este teatro." ¡Y ella nunca lo hizo!

Durante los años de la preguerra su carrera floreció, y ella continuó agregando a su repertorio. Hizo una segunda gira por América del Sur, así como cantando en Madrid y en Rusia sólo meses antes del estallido de la Gran Guerra.

En 1915 fue invitada de nuevo a España, donde su carrera casi terminó bruscamente.Cayendo enferma de tifus mientras que en el camino, ella casi murió de la fiebre. Pero la diminuta Amelita era más fuerte e lo que nadie podía imaginar, y como ella se recuperó en realidad se presentó desde una sillas de ruedas en el escenario en Madrid. 
Más tarde ese año comenzó su tercera gira por América del Sur y Central y Cuba. Desde La Habana viajó a Nueva York con la intención de embarcarse en un viaje de regreso a Italia.Su visita fue poco notada por los glitterati de esa ciudad, pero allí ella se encontró con el director de la Chicago Opera Company que la convenció de retrasar su vuelta para dos actuaciones de Rigoletto en Chicago. Después de escucharla durante el ensayo, decidió extender su contrato para toda la temporada. 
Su primera aparición en el escenario fue el 18 de noviembre de 1910 (su 34 cumpleaños) fue para una audiencia amplia mente  desconocida con la diminuta soprano de Milán.Pero su actuación hizo historia de la ópera. Tan frenético fue la aprobación de los asistentes que las prensas especializadas  dieron  su aprobación. Amelita había vencido al Nuevo Mundo.

Su inmigración a los Estados Unidos también resultó en un contrato con Victor Records en Nueva York.  Una gira organizada praidamente se llevó a cabo en todo el país después de su éxito en Chicago, y sus discos fonográficos se convirtieron en los mejores vendedores inmediatos.  "Caro Nome" vendió 10.000 copias en su primer lanzamiento en Chicago, un número sin precedentes en ese momento.Es gracias a este contrato que las generaciones posteriores han tenido el privilegio de escuchar la maravillosa técnica vocal de Amelita.

Dos años más tarde, Amelita interpretó su papel favorito en <Dinorah >en el Teatro Lexington de Nueva York.El famoso "Shadow Song" exigió no menos de 24 llamadas de cortina con un total de 60 ovaciones en el final de la ópera.  Los críticos observaron que su  virtuosismo vocal  y gracia contribuyeron a ganar a su manera con las muchedumbres.

El debut de Amelita en la Ópera Metropolitana fue con Violetta el 14 de noviembre de 1921. Desde entonces hasta 1924 fue miembro permanente tanto de la Ópera de Chicago como del Metropolitana, pero después permaneció permanentemente en Nueva York hast su retiro del escenario. Su actuación de despedida fue como Rosina en <El barbero de Sevilla> el 24 de enero de 1930.

A pesar de que siguió dando recitales por todo el mundo, la gloriosa voz de Amelita comezó a sufrir durante los años siguientes  debido a un tumor en la garganta (diagnosticado posteriormente como un bocio). Ella finalmente consintió a la cirugía en 1935. Amelita intentó una reaparición al año siguiente en la ópera cívica de Chicago, pero aunque los aficionados eran apacible y benevolentes las criticas no fueron elogiosas. Dio un numero de recitales durante la temporada 1936-37 y recibió criticas positivas pero no entusiatas en todas las ocasiones, a los 55 años su voz estaba sintiendo los estragos del tiempo y de su enfermedad. Amelita canceló la temporada siguiente, pero aceptó su retiro con la misma gracia con la que habia aceptdo previamente los elogios del mundo, comentando que "¡No jugamos con los mismos juguetes toda nuestra vida!" Pasó el resto de sus días con su segundo marido, Homer Samuels, en  La Jolla, California. La causa de su muerte fue debido a complicaciones de la insuficiencia respiratoria. Amellita Galli-Curci murió el 26 de noviembre de 1963, ocho dias despues de sus 81 cumpleaños.

Su voz en las grabaciones de 78 rpm sirvio como un modelo para la joven soprano coloratura Beverly Sill.

                                        Amelita Galli -Cursi


LA TRAVIATA

          AUDIO-A.Galli-Cursi-La traviata- " Ha, fors´é lui" 1919

        AUDIO- A. Galli-Cursi- La Traviata- "Sempre libera" 1919

     AUDIO- A.Galli-Cursi- La Traviata- "Dite alla giovine" G. De Luca

       AUDIO-A.Galli-Cursi- La Traviata - " Addio del passato" 1920

     AUDIO- A. Galli-Cursi - La Traviata- "Parigi o cara" Tito Schipa


RIGOLETTO   Verdi

                                        Amelita Galli-Cursi

         AUDIO-A. Galli-Cursi- Rigoletto- "Caro nome" 1930

AUDIO-A.Galli-Cursi- Rigoletto- "El sol del anima" Tito Schipa

                                         
   AUDIO- A.Galli- Cursi. Rigoletto "Bella figlia del amore" E. Caruso


LUCIA DI LAMMERMOOR  (Donizetti)

                                       Amelita Garci-Cursi

     AUDIO- A.Galli Cursi- Lucia- " Verrano a te" Tito Schipa 1928

          AUDIO-A.Galli-Cursi- Lucia- "Sexteto" Beniamino Gigli

AUDIO-A.Galli-Cursi- Lucia- "Escenas de la locura" 1917-1920


DON PASCUALE (Donizetti)

 

Amelita Galli-Curci

AUDIO-A. Galli-Curci- Don Pascuale- "Cual guardo il cavallieri"

   AUDIO-A. Galli-Curci- Don Pascuale"Tornami a dir " dúo Tito Schipa 1928


LA SONNAMBULA  (Bellini)

AMELITA GALLI -CURCI

                                             

AUDIO.A.Galli-Curci- La sonnambula- "Come per me sereno" 1920

AUDIO-A Galli-Curci- La sonnambula " Son geloso del Zefiro"    

                                                                                   

AUDIO-A- Galli Curci-La Sonnambula "Sovra il sen man mi posa"

AUDIO.A.Galli Curci-La Sonnambula- " Ah, non giunge"

I PURITANI                                                                                 

Amelita Gali- Curci

AUDIO-A.Galli-Curci- I Puritani " Qui la voce"  1917

AUDIO.A.Galli-Curci- I Puritani- "Son vergin vezzosa" 

Seguidamente os propongo varios fragmentos de operas y canciones cantadas por Amelita Galli-curci.                                                                       

 

                    AMELITA GALLI-CURCI

 AUDIO-A.Galli-Curci  M.Butterfly- "Un bel di vedremo" 

AUDIO-A.Galli-Curci- La nozze di Figaro- "Non so piu" 1917 

                                           

AUDIO-A.Galli-Curci- El Barbero- " Una voce poco fa" 1927

AUDIO-A.Galli-Curci-Hamlet- "Mad Scene" 1925

ADIO-A.Galli-Curci- Mignon- "Io son Titani"  1928

AUDIO-A.Galli-Curci-Linda di Chamounix "O luce" 1922

AUDIO.A.Galli-Curci- Dinora- "Si Carina" 1924

AUDIO-A.Galli-Curci- L´Etoile du Nord- "Barcarola" 1922

AUDIO-A.Galli-Curci- Manon- "Obseisson" 1923

AUDIO-A.Galli-Curci- Philemon et Baucis "O viante nature"

AUDIO-A.Galli-Curci-" Mirad aquí la alondra suave" 1919

AUDIO-A.Galli-Curci. La Partida- Versión 1916

AUDIO-A.Galli-Curci- La Partida- Versión 1917

AUDIO.A.Galli-Curci- "La Paloma" 1917

AUDIO- A.Galli-Curci- " La serenata" Tosti

AUDIO-A. Galli-Curci- "Clavelitos"

AUDIO-A.Galli-Curci- " Estrellita"

AUDIO.A- Galli-Curci- "Jurame"

AUDIO.A.Galli-Curci- "La Capinera) 1927

Amelita Galli-Curci la tengo considerada como una de las grandes

voces de antaño, después de escuchar su impresionante voz queda uno con la impresión de que sigue siendo una de las grandes sopranos de coloratura que han habido en la historia de la ópera.  

         

                                

                                              

                                            

Recordando a AURELIANO PERTILE

                                        Aureliano Pertile

Recordando a AURELIANO PERTILE 1885-1952 Italiano- Tenor lírico spinto. “LA VOZ DE UN TODO TERRENO”

Aureliano Pertile nació el 9 de noviembre de 1885 en Montagnana, provincia de Padua (Veneto), población en la que escasas semanas antes había nacido el que fuera tenor Giovanni Martinelli. 

Su familia era de origen humilde, su padre zapatero, su madre atendía las labores del hogar. Tomó su primer contacto con la música en la iglesia de su pueblo, desde los ocho años fue contralto solista del coro de la Cattedralle di Santa Maria Assunta, es allí dónde llamó la atención del maestro de canto y director de coro Vittorio Orefice, que lo hizo su alumno en Padua, posteriormente estudió en Milán con el director de orquesta Manlio Bavagnoli.

                               Aureliano Pertile

COMIENZO DE SU CARRERA

Debutó a la edad de 25 años, el 16 de febrero de 1911, en el Teatro Ereterio de Vicenza en el papel de Lionel, de la ópera <Martha>  de F. Flotow , Ese mismo año participa en el Teatro dal Verme de Milán en el estreno italiano de <Quo vadis>” (Vinicius) de J. C. Nouguès, y en Turín canta <Norma> (Pollione),<Rigoletto> (Il Duca) y <La Gioconda> (Enzo).Sigue cantando por todos teatros de Italia con actuaciones de Canio en <Pagliacci>, Turiddu en <Cavalleria Rusticana>, en Brescia en el Teatro Grande donde cantó en la opera de Zandonai <Conchita> y el Requiem de Verdi. En 1913 iniciara su primera gira por hispanoamerica: en el Teatro Municipal de Santiago de Chile Des Grieux de <Manon Lescaut>, Riccardo de <Un ballo in maschera>, Fausto de <Mefistofele>, y Tzigane; en Valparaiso interpretó Des Grieux <Manon Lescaut>, Cavaradossi <Tosca>. Marcha después a Bolonia, allí interpretaría a Dick Johnson de <La Fanciulla del West>, <Francesca da Rimini> y <Aida>.l Duca de <Rigoletto> y Riccardo en <Ballo in maschera>. Asi estuvo cantando con asiduidad hasta su presentación y debut en la Scala de Milan. Otras apariciones en Italia y América del Sur siguieron antes de su debut en La Scala como Paolo <Francesca da Rimini> en 1916, actuando con Rosa  Ponselle. 
Desafortunado fue el debut de Pertile el 1 de diciembre de 1921 en el Metropolitan Opera, Aureliano Pertile firmó  su contrato el mismo día en que el pobre Caruso estaba en agonía. Pertile cantó Cavaradossi de <Tosca> y el rol de Floria Tosca lo cantaba la también debutante, Maria Jeritza, siendo Jeritza la sensación de la noche y la actuación de el tenor  Pertile fue casi ignorada. Tras el regreso de Toscanini a La Scala en 1920, Pertile disfrutó de un reinado de 15 años como líder desde 1922 hasta 1937. 
Sus colegas hablaron de Pertile como un hombre con poca personalidad fuera del escenario, pero un verdadero león ante el público. De 1927 a 1931, Pertile apareció con frecuencia en el Covent Garden. Inicialmente, fue reconocido por una voz "naturalmente, maleable y de gran alcance, sino que se utiliza con mucha discreción" por Ernest Newman. Dado que tanto Radamés <Aida> y Manrico,<Il trovatore> Pertile fue recibido con entusiasmo gran fervor y su calidad vocal. Ene la temporada siguiente, hubieron algunos comentarios negativos sobre él. Su intensidad en el escenario le llevó a algunos  a acusarlo de sobre actuar histrionicamente como algún gemido, aunque sus actuaciones con Rosa Ponselle en su última temporada en Londres <La forza del destino> tuvieron un gran éxito.  Durante sus años en La Scala, Pertile creo dos Nerones, los de Boito (1924) y Mascagni (1935), y también cantó el estreno de <Sly> de Wolf-Ferrari en 1927. Cantó en Buenos Aires entre 1923 y 1929. Se despidió de los escenarios en Roma, 1946 con la ópera de Boito <Nerone>.A partir de ese momento se dedicó a la enseñanza en el Conservatorio de Milán y en La Escuela de Perfeccionamiento de La Scala. Falleció en Milán, el 11 de enero de 1952.

                                    Aureliano Pertile

LA VOZ

Identificado como el tenor favorito de Arturo Toscanini, Aureliano Pertile era a la vez una paradoja y un paradigma. Tanto alabado y excoriado, que era más merecedor de elogios que censura. Su voz, un fuerte instrumento de tenor lírico spinto, puede sonar  (gruñon o algo basta) y sofocado en las regiones inferiores, pero el registro superior fue emocionante. Su intensidad condujo en el escenario a algunos a acusar de sobre actuación tanto histriónico vocalmente, pero sus grabaciones revelan una nobleza muy actual de espíritu. Por otra parte, su atención a las notas de unión juntos en un legato irreprochable le coloca entre los grandes. Poseía el autentico acento verdiano, poseyendo una nitidez de la dicción, toque de mordiente, agresividad viril y un levísimo énfasis declamatorio. Su voz era muy parecida a Giacomo Lauri Volpi, este su voz  era  de plata y Pertile de cobre. Ambos poseían el autentico acento verdiano, gran sensibilidad que les llevaba a la dicción mordiente y vibrante con una base de perfecta respiración y emisión. Sus grabaciones de Il Trovatore y Aida, disponible en excelentes grabaciones, lo muestran en ambos modos de voz  sensible y heroicas actuaciones. Sus arias de Andrea Chénier, especialmente "Un di all'Azzurro spazio," están debatido por los directores de hoy en día, tales como Riccardo Muti como un modelo de canto superior. 
Con una voz de lírico spinto e incluso rozando el dramático, Pertile Pertile lograba trasmitirnos el corazón del personaje. Tiene muy buenas interpretaciones, a mi personalmente una de sus mejor interpretaciones la tenemos en <Manon Lescaut>, lastima que hay pocos fragmentos de dicha ópera.
Para mi parecer es uno de mis tenores favoritos.
Os voy a poner fragmentos de sus grabaciones y también os pondré sus operas  completas.

                             AURELIANO PERTILE


MANON LESCAUT (Puccini)

AUDIO-A.Pertile- "Donna non vidi mai" y "Ah,non ´avvicinate" 1932

         AUDIO- A.Pertile- "A Manon,mi tradisce " 1923

AUDIO-A.Pertile- "Tu, tu amore? tu" Dúo  Margareth Sheridan

TURANDOT (Puccini)

                  AUDIO -A. Pertile " Non piangere Liu"

                      AUDIO- A. Pertile- "Ne sun dorma"

           AUDIO- A.Pertile- I Puritani- "A te o cara" 1930

AUDIO-A. Pertile- La Favorita- "Una vergine..Spirto gentil"

FEDORA (Giordano)

AUDIO-A.Pertile-  " Amor ti vieta" 1932

                                             
                    AUDIO. A.Pertile- " Vedi piango" 1932

                   AUDIO-A.Pertile- Martha "M´appari"

MEFISTOFELE (Boito)

     AUDIO- A. Pertile " Giunto sul, paso estremo" 1932

             AUDIO. A.Pertile "Dai campi, dai prati" 1932

  AUDIO.A.Pertile- "Lontano, lontano" Dúo Rinalda Pavoni

NERONE (Boito)

            AUDIO- A.Pertile- " Queste un lido fatal" 1924

            AUDIO-A.Pertile- "Scendi sul sognator" 1924

             AUDIO-A.Pertile- "Ecco, la dea si china" 1924

        AUDIO-A.Pertile- La Gioconda " Cielo e mar" 1925

AUDIO-A.Pertile- L´elisir d´amore- "Una furtiva lagrima"

AUDIO-A.Pertile- La Fanciulla del West " Chella mi creda"


LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizetti)

AUDIO.A.Pertile- "Sulla tomba..Verrano a te sull´aure" Dúo Wanda Bardone - 1923-24

         AUDIO-A. Pertile- "Fra poco a me ricovero" 1923

  AUDIO-A. Pertile- "Tu che a Dio spiegasti l´ali" 1924

         AUDIO-A.Pertile- Iris -  "Apri la tua finestra" 1923

ADRIANA LECOUVREUR (Cilea) 

             AUDIO-A. Pertile- " L´anima ho stanca" 1932

         AUDIO-A. Pertile " La dolcissima effigie" 1932

AUDIO-A.Pertile- La Africana - " O paradiso"

LA BOHEME (Puccini)

                  AUDIO.A.Pertile- " Che gelida manina"

AUDIO. A. Pertile- " O soave fanciulla" Dúo Rosetta Pampanini- 1929

AUDIO-A.Pertile- Madama Butterfly-"Addio Fiorito" G.Fregosi

TOSCA (Puccini)

                  AUDIO-A.Pertile- " Recondita Armonia"

             AUDIO-A.Pertile- "Elucevan le estelle" 1932

AUDIO- A. Pertile- Cavalleri rusticana- "Addio alla madre"

ANDREA CHENIER (Giordano)

AUDIO-A.Pertile " Improviso" 1925

             AUDIO-A.Pertile-" Come un bel di maggio"

AUDIO-A.Pertile- "Vicino a te" -Dúo- Margaret B. Sheridan

                                   Aureliano Pertile

RIGOLETTO (Verdi)

                     AUDIO-A. Pertile- "Questa o quella"

AUDIO-A.Pertile- Ella mi fu rapita" 1927

AUDIO-A.Pertile-"Cuarteto"G.Fregosi-M.Cattaneo- W. Bardone- 1925

IL TROVATORE (Verdi)

AUDIO-A. Pertile- "Deserto sulla terra"

AUDIO-A.Pertile- Final I Acto- A. Gran Forte- Maria Carena

  AUDIO-A. Pertile "Mal Reggendo" Dúo Minghini Cattaneo

                        AUDIO.A.Pertile- "A si bel mio"

                      AUDIO- A.Pertile- " Di quella pira"

    AUDIO-A. Pertile- " Miserere" Dúo Minighini Cattaneo

AUDIO-A.Pertile- "Non son tuo figlio" Dúo Minghini- Cattaneo

TEATRO DE LA SCALA

AUDIO- Opera completa-IL TROVATORE- Grabación realizada 1930 - Orquesta y Coro Teatro Scala de Milán con la dirección de Carlo Sabajno con los Interpretes y personajes : Aureliano Pertile (Manrico), Irene Minghini Cattaneo (Azuzena), Maria Carena (Leonora), Apollo Granforte (El conde de Luna), Bruno Carmassi (Ferrando)

AUDIO - IL TROVATORE- SACLA-1930. SABAJNO- PERTILE-CATTANEO- CARENA - GRANFORTE

AUDIO-A.Pertile- Luisa Miller- "Cuando le sere al placido"

LA TRAVIATA (Verdi)

      AUDIO- A.Pertile "Lunge da lei...Dei miei bollenti" 

             AUDIO-A.Pertile- "Escena del juego" 1923

   AUDIO-A. Pertile- Un ballo in maschera- "La rivedró" 1926

LA FORZA DEL DESTINO (Verdi)

        AUDIO-A.Pertile-" O tu che in seno agli angeli" 1928

AUDIO-A. Pertile- "In vano Alvaro" Dúo- Benvenuto Franci

AIDA- (Verdi)

   AUDIO- A-Pertie- "Se quel guerrier..Celeste Aida" 1927

AUDIO- A. Pertile " Pur ti revengo"

                      AUDIO--A. Pertile- "Tu Amonarso" 1927

   AUDIO-A.Pertile- "Laborita rivale" M.Cattaneo 1927

AUDIO- A. Pertile- "La fatal pietra" duo Dusolina Giannini

                    TEATRO SCALA DE MILÁN

AUDIO- Opera completa-AIDA- Grabación realizada1928 - Orquesta y Coro Teatro Scala de Milán con la dirección de Carlo Sabajno con los Interpretes y personajes:Dusolina Giannini (Aida), Aureliano Pertile (Radames), Irene Minghini Cattaneo (Amneris), Giovanni Inghillen (Amonarso), Luigi Manfrini (Ramfis), Guglielmo Masini (El Rey) , Giuseppe Nessi (El mensajero).

AIDA - SCALA- 1928- SABAJNO-PERTILE-GIANNINI- CATTANEO-



OTELLO (Verdi)

                   AUDIO-A.Pertile "Dio mi potevi" 1942

                  AUDIO-A.Pertile- "Ni un mi tema"  1942

AUDIO . A.Pertile.y Gina Cinga Fragmentos de otello- Scala

AUDIO.A-Pertile- Guglielmo Tell- "Ah Matilde"

CARMEN (Bizet

AUDIO-A.Pertile- "Parle moi de mamere" Dúo Ines Alfani"

AUDIO- A.Pertile- "La fleur que te m´avais jetée" 1928

AUDIO-A.Pertile -Aurora Buhades- "Ces toi" Final

TEATRO SCALA DE MILÁN

AUDIO- Opera completa-CARMEN- Grabación realizada1928 - Orquesta y Coro Teatro Scala de Milán con la dirección de Carlo Sabajno con los Interpretes y personajes :Aurora Buades (Carmen), Aureliano Pertile (Don José) Ines Alfani Tellini (Micaela), Benvenuto Franc (Escamillo)

CARMEN- 1928 SCALA- SABJNO- BUADES-PERTILE- ALFANI- FRANC 

PAGLIACCI (Leoncavallo)

AUDIO- A. Pertile "Un gran espettacolo"

AUDIO- A. Pertile " Colombina"

AUDIO- A. Pertile- "Vesti la giubba" 1932

AUDIO- A. Pertile- Lohengrin "Varias escenas" 1927 

CANCIONES ITALIANAS

                          AURELIANO PERTILE

                                

              AUDIO- A.Pertile- "Lolita" (Arturo Buzzi) 1927

                             

        AUDIO- A.Pertile " Non t´amo piu" (Tosti) 1928

                                 

AUDIO- A. Pertile- " O Mari, Mari " (Russo- Capua) 1932

                                 

    AUDIO- A. Pertile- " Ultima canzone" (Tosti) 1927

                                   

AUDIO- A.Pertile- " Nu me scetá" (Ernesto Tagliaferis) 1932

                                   

AUDIO. A.Pertile-"Ammore canta"(Ernesto Tagliaferris) 1932

                                     

 AUDIO-A. Pertile- " Monte Grappa"  (Himno patriótico)1925

                                      

      AUDIO- A. Pertile- " O sole mio " (Di Capua) 1930

                                    

   AUDIO- A. Pertile- " Addio bel sogno" (Curtis) 1930

                                     

      AUDIO- A. Pertile - "Música proibita" (Gastaldon) 1933