¿CÓMO ME AFICIONE A LA ÓPERA?

                     PRESENTACIÓN

Me llamo Francisco Giner Lloret soy alicantino, aficionado y  amante de la música operística. Cuento en la actualidad 78 años.

 AGRADECIMIENTO

Mi más cordial agradecimiento a los Pergolesi, Donizetti, Bellini, Rossini,Verdi, Puccini, Giordano, Massenet, Bizet, Mascagni etcétera……, al Gran Teatro del Liceo,  a muchos comentaristas y críticos que en su momento mencionaré,  a mi “diario”  que es el que me mantiene la memoria viva,  y en especial a YouTube  ya que nos ha abierto a todos los aficionados a la lírica, un mundo que jamás  podíamos haber soñado pues sin ello me hubiera sido imposible escribir este libro, aportando, grabaciones, datos y documentos recopilados a lo largo de mi extensa vida de este maravilloso mundo que es  la lírica.

DEDICATORIA

Dedico este libro a mi mujer Remedios, hijos Francisco (fallecido),  Juan, Angelina y Ana, a  mis 7 nietos, (por ahora) para que, cuando ellos sean mayores tengan un recuerdo de su abuelo el gran amante de la música operística. A mi prima hermana  María Dolores  Baeza Giner,  que fue la  que me enseño  desde pequeño la forma de manejar un diario y a tener un diccionario siempre en mis manos. Y un recordatorio a todos los aficionados a la lírica, en especial a ese “Grupo de amigos del Teatro Calderón” que me iniciaron a amar  la ópera  y me sirvieron de guía y de acompañamiento en aquellos esporádicos viajes  a Barcelona, para asistir a algunas funciones  de ópera. Iba con tanta ilusión y curiosidad, que el trayecto se me hacia corto pues la conversación era todo sobre ópera, cada uno contaba sus experiencias y yo como una esponja lo iba absorbiendo todo lo que me interesaba, pues sin ellos, no hubieran brotado las raíces operísticas que  germinaron en mí. Mención especial a Enriquito y a su amigo Manolo Polo, el barbero, grandes artífices de mi locura por la ópera  pues de este grupo eran de los que tenía  más contacto, Enriquito, su padre tenía  el “Bar Enrique “,  que estaba en La Cruz de los caídos  y Manolo Polo el barbero, su padre tenía  la barbería al lado del “Bar Enrique “, Manolo y Enriquito  vivían muy cerca de casa de mis tíos. Siento que todos ellos estén ya fallecidos y sé que si en el más allá hay un Cielo,  estarán gozando y viendo la trayectoria que ellos me habían marcado. ¡Ha! y sin olvidarme de Juan Llorens el "Chato" corista del Orfeón de Alicante donde hemos pasado horas y horas hablando de zarzuela y de su coro y también de su libro <Historias del Orfeón>.Un recuerdo a mi  admirado y mentor “Señor Smith” el cual me enseño y describió como eran las voces de  la época  que cantaban Enrico Caruso y demás cantantes. Tengo que agradecer a  AMIGOS DE LA LÍRICA,a hora AMANTES DE LA LÍRICA, que ellos, mis amigos, me han dado el empujón que me faltaba, pues en esta página de Facebook me tratan con mucho cariño y he podido expresar todo lo que en mi interior tenia. Agradecer a José Grande, (artífice de esta pagina), Juanjo De los Ríos (gran erudito en materias liricas),Enrique Paz Esdcudero, Cristina Bevia, Josefa Cutin Alonso, Rebeca Ob Elías, Asís Lamas, José Manuel Viturro, Carmen Elisa Rincon, Miguel Ángel Camaño Conde, Vicente Roldan Fernandez, Jesús Maria  Ochandiano Rodriguez,Paquita Montañez Moreno, Juan Escriva, Mercedes Lorente Bou, Ana Martínez, Adela Estevez Campos, María Belén, Britos  Barrio, Luis Alberto Cansino y un etcétera muy largo, a todos ellos mi agradecimiento por las semillas que me habéis puesto en mis conocimientos, pues de todos vosotros sigo aprendiendo, habéis contribuido sin vosotros  saberlo, a que me decidiera por esta aventura que para mí ha sido un goce de casi dos años. En este libro recojo, todas las funciones de ópera que asistí en el Teatro del Liceo, con mis pequeños comentarios sobre lo que había visto y ahora por el tiempo pasado hago unas observaciones cargadas ya de mi experiencia actual. También van acompañadas de las crónicas del periódico de LA VANGUARDIA, de las funciones a las que yo asistí. También os expongo, mis experiencias, anécdotas  y sapiencias absorbidas de todo este mundo tan fantástico.  ¿Y cómo no? hago referencia a estos grandísimos cronistas: Rodolfo Celleti, U.F. Zanni, Xavier Montsalvatge, el doctor Colomer Pujol, (locutor critico de las retransmisiones del Liceo de Radio Nacional, quién me enseño  a saber criticar las voces de una forma constructiva y no dañina), Antonio Fernández Cid, Arturo Reverte, Roger Alier y su inseparable amigo Marcel Gorgori y algunos más que no me vienen a mi memoria.

FORMATO DE MIS VIVENCIAS

 En  estas MIS VIVENCIAS EN EL GRAN TEATRO DEL LICEO esta es una versión revisada ya que anteriormente en el año 2013 lo edite por primera vez pero por cuestiones técnicas no se pudo lanzar. Ahora he creado un pagina Web espero y deseo que llegue a su fin.

Este libro está  confeccionado para todos los amantes de la ópera. Quiero compartir y expresar todas mis vivencias acaecidas en el Gran Teatro del Liceo desde el año 1953 hasta 1974, 21 años. Voy a procurar y prodigar el expresaros en este libro, todas las óperas que yo asistí en este Gran teatro del Liceo de Barcelona,  contaros y relataros todas las producciones que yo viví, estando acompañado de mis criterios y observaciones, se que algunas opiniones no estarán de acuerdo con algún aficionado pero pensad que son simplemente opiniones y por supuesto no pretendo crear cátedra, soy un aficionado que he tenido a la ópera como un gran acompañante en mi larga vida, y os puedo decir que me ha dado muchas satisfacciones, me ha dado lugar a conocer a muchas personas con la misma afición, hemos entablado  y contrastado un sinfín de criterios y el final siempre ha sido el mismo, cada uno se queda con su pareceres y tan amigos.

Comenzare exponiendo primeramente el cartel de la temporada correspondiente, en el Gran Teatro del Liceo, para que de esa forma sepáis lo que se había programado en esa temporada. Seguidamente os anunciaré la opera a que asistí, poniendo la fecha y nombres de los cantantes  que actuaron en dicha función. A continuación os haré  un pequeño comentario sobre lo que yo vi, (me ayudo de mi “diario” que es el que me hace  recordar todo lo sucedido en aquellos años) y a la vez os pondré  algún comentario desde la perspectiva actual. Procuraré el poneros de la ópera que yo vi  en esa noche, algunos fragmentos cantados por los mismos interpretes, si no es posible lo haré  con otros cantantes. También intentare poneros la ópera completa cantada por los mismos intérpretes, cosa que es muy difícil pues por aquellos años la tecnología aún no estaba tan avanzada. De todas formas ya me las arreglare para poneros alguna versión, bien en audio, vídeo o fragmentada.  

A continuación de todo ello os pondré la crónica del periódico de La Vanguardia de la ópera que yo asistí, y de esa forma podréis constatar el criterio del profesional del periódico, con vuestro criterio y el mío.

También os pondré alguna entrevista realizada por aquellos años de algún cantante.

Todo esto estará sazonado con fotografías de los autores musicales, cantantes y teatros.

La mayoría de las grabaciones que vais a escuchar y ver, son sacadas por YouTube, por Radio Clásica y algunas de mi discoteca personal.

Yo no soy de letras, por lo tanto, si notáis algunas incongruencias en mi escritura os pido perdón.

                   COMO ME AFICIONE A LA ÓPERA

Lo que recuerdo es que de muy pequeño, cuando tenía seis años,  (1945)  ya me gustaba escuchar por la radio,  las solicitudes que daban por  las felicitaciones de años u onomásticas, dedicaban las canciones de aquella  época y de vez  en cuando ponían algún fragmento de  zarzuela u opera, ponía mucha atención  cuando  el fragmento era de mi gusto y casi siempre eran de  zarzuela u ópera.<La rosa del azafrán>, “la canción del sembrador” y de  <Marina>  “Costas las de Levante “ y de ópera  “La donna e mobile” de <Rigoletto> y “ el adiós a la vida “ de <Tosca>. Son recuerdos que por aquella época  1945 más o menos era los que más  me llamaban la atención “¡¡Son grandes recuerdos!!

                                                                                     

                                                     HIPOLITO LAZAR0

BENIAMINO GIGLI

Desconozco la fecha (podría tener 7 años pues aun no usaba el diario). Recuerdo  que fui con mis tíos   por primera vez al Teatro Principal de Alicante a ver una Zarzuela. Por el tiempo supe que era “La Dogaresa”, ya que a mí se me quedó el estribillo de “Pastorcilla, pastorcilla, quiéreme, quiéreme….”  Y cantada precisamente por Marcos Redondo.

                                                    MARCOS REDONDO  

                                Os voy a hacer un apartado para que comprendáis él porque  he vivido toda mi  vida con mis tíos. Mi tío Paco y su mujer Dolores, (hermana de mi padre) tenían dos hijas, Lola y Paquita. En nuestra familia éramos  seis hermanos, yo tenía un hermano mellizo, eramos  los más pequeños de todos los hermanos, vivíamos en el pueblo del Campello (Alicante). Me cuentan mis hermanos mayores , (mi hermano Antonio y yo teníamos (tres años) que un día, por las mañana, estando mi madre arreglándonos, en el patio había un pozo que estaba tapado por una madera, y cuentan que mi madre nos puso encima de la tapadera y en un descuido de mi madre, se fue a buscar alguna cosa, en el preciso momento que la tapadera que nos soportaba a los dos , cedió y yo fui a caer al fondo del pozo , mi hermano Antonio  cayó al suelo y del susto que se llevo se escondió en una carbonera que había en la cocina y dicha carbonera estaba tapada por una cortina. En casa se llevaron un gran disgusto al no ver a ninguno de los mellizos, todos creyeron que habíamos caído al pozo. Según me cuentan, a los gritos de mi madre y hermanos mayores, pasaba por la calle un  hombre con un burrito que iba vendiendo miel y a los gritos, este hombre sacó unas cuerdas y con la ayuda de la gente que en ese momento se congregó, el vendedor de miel se fue bajando al pozo  y con alegría y a la vez tristeza solo me encontraron a mí. Imaginaros el disgusto que había en casa al no encontrar a mi otro hermano, todos creyeron que el pozo se había tragado a mi hermano Antonio. Al rato oyeron unos gemidos que venían de la carbonera y allí lo encontraron todo manchado de carbón. Como podéis imaginar la alegría que supuso el hallazgo de mi hermano. Mi padre paraba poco tiempo por casa ya que tenía vario  barcos  de pesca y pasaba tres o cuatro meses fuera pescando. Mi madre es la  que  con seis hijos estaba muy atareada y se tomo la decisión consensuada de que uno de los mellizos, se fuera a pasar unos días a Alicante en casa de mis tíos, no sé cómo fue la elección pero lo que sí  sé  es que yo fui  el elegido. Mi llegada a casa de mis tíos  era, para pasar unos días y ¡¡me quede toda una vida!! . Mis tíos fueron para mí como unos padres y siempre les estaré muy agradecido.   En la  casa de Alicante, mis tíos tenían dos hijas, Paquita y Lola, que tenían 11  y 14  años, así que  fue un regalo para ellas.  Os cuento todo esto porque, mi tío Paco tuvo  mucha influencia en que yo llegara a tener esta pasión por la ópera, que más adelante os contare. Desde ese día ya no volví a casa de mis padres pues mis tíos me habían tomado mucho cariño. Al poco tiempo falleció mi madre y fue más motivo para que yo estuviera con ellos. Mis tíos han sido muy ejemplares pues a lo largo del tiempo, cuando yo ya me hice mayor comprendí  que se portaron como unos verdaderos padres. Mi tío Paco era ese tipo de personaje  que solamente al verle daba la sensación de ser una buena persona. Desde los tres años hasta los doce años fueron muy fugaces y apenas tengo recuerdos. La única trascendencia que hubo  y muy trágica fue el fallecimiento de Paquita  una de las hijas de mi tío Paco.  Eso ocurrió en el año 1950, cuando yo tenía 11 años, trágicos momentos para sus padres y su hermana Lola, particularmente a mi me  afecto mucho pues estaba muy unido a mi prima, ella era la que me sacaba de paseo y me llevaba al cine. A mi prima  Paquita siempre la he tenido mucho cariño y fue un gran soporte para mí. En 1952 (tenía 13 años)ya empezaba hacer pinitos con mi “diario” pues hace algunos años en casa de mi prima encontré un recorte dentro de un libro de cuando yo estudiaba, del periódico Información, un apunte que decía así :Teatro Principal  Domingo 23 de Noviembre 1952 a las 7 y cuarto de la tarde se representara la  zarzuela del Maestro Guerrero  <LA ROSA DEL AZAFRAN> siendo sus intérpretes principales Marcos Redondo y Conchita Panades  y seguidamente había otro anuncio que  decía que a las 10 cuarenta y cinco de la noche se representaba del Maestro Sorozábal, <La del Manojo de Rosas> por los cantantes Marcos Redondo y Gloria Alcaraz. Como veréis en aquellos tiempos  las compañías de zarzuela hacían doblete en el mismo día. Os voy a poner una grabación de Marcos Redondo, cantando -< La rosa del azafrán>-  “La Canción del sembrador”.

                                                                    Marcos Redondo

Por aquellos años cuando tenía que ir al Teatro Principal, mis tíos ya me dejaban ir solo, la realidad es que la casa donde vivía estaba muy cerca del Teatro. Mis tíos vivían en la calle Reyes Católicos nº 3 enfrente de la Tienda del Bacalao, al lado de La Cruz de los Caídos.  Mis primeros contactos con aficionados a la  zarzuela y la ópera fueron por pura casualidad. Muy cerca de mi casa, en la calle Gerona, había un teatrito que se llamaba el Teatro Calderón (La bombonera) y era donde el Orfeón de Alicante hacia sus ensayos y actuaciones, una tarde acompañado de varios amigos al  pasar por la puerta oímos cantar y con nuestra curiosidad nos metimos a ver lo que había. Era un teatro muy pequeño, tenía su escenario y su patio de butacas. A partir de ese momento este pequeño teatro tenía un imán hacia mí y casi todos los días me acercaba a escuchar como ensayaban fragmentos de zarzuela y canciones  para coros. Aquí en este pequeño teatro fue donde conocí a un grupo de personas, unos eran los novios de algunas chicas que cantaban en el coro y otros eran muy aficionados a  la zarzuela y ópera. Todos eran mayores y el más joven ya había hecho el servicio militar. Recuerdo que tenía muchas regañinas con mi tía pues llegaba siempre tarde a casa. Conseguí que varios amigos del grupo fueran a visitar a mis tíos y les contara todo lo que hacíamos, coincidió que dos de ellos, Manolo Polo, el hijo de barbero, la barbería estaba enfrene de La Cruz de los Caídos y Enriquito  el que su padre tenía el bar “Enrique”, al lado de la barbería, eran muy amigos de mi tío Paco. Al final pude conseguir que me dejaran estar un rato más con estos amigos,  a cambio de hacer los deberes, antes de irme al Teatro Calderón. Estos amigos se extrañaban, como a mi edad  iba casi todos los días a ver los ensayos. De ahí vino una gran amistad con todos ellos. A mí me trataban como lo que era,  un niño y todos me cogieron mucho cariño, no se explicaban cómo un chaval  tan joven,  me gustara la zarzuela y la ópera. De ellos aprendí mucho,  fueron mis maestros y me contaban que todos los años iban a  Barcelona a ver algunas óperas, hablaban de sus viajes y   sus experiencias y me quedaba embobado oyéndoles. Por esos tiempos iba al colegio de los  Hermanos Maristas y la realidad es que no era mi fuerte el estudiar, mi tío ya me comentaba que si no quería estudiar había que pensar en ponerse a trabajar. Salí del colegio y empecé a ir a La Escuela de Comercio, aquí ya tenía 14 años (1953),  por las mañanas (madrugaba mucho)  iba a trabajar en el negocio que tenía mi tío y por las tardes  iba a la  academia a estudiar. Mi tío Paco era socio de una empresa llamada “Lloret y Llinares “que se dedicaba a la venta de pescado fresco. Todos los barcos de pesca que entraban en el puerto iban a la Lonja de pescados a vender y ahí es donde la empresa de  “Lloret y Llinares”  se encargaba de subastar el pescado que traían los barcos, al principio iba de ayudante de un subastador  muy mayor llamado “ Pepe Caín”, mi trabajo consistía en apuntar los nombres de los compradores, la cantidad de cajas que habían comprado y el precio, luego de la subasta me iba a la oficina a  hacer la facturación, al poco tiempo ya me pusieron de subastador. Este fue mi primer trabajo,  que proseguí  hasta la llegada a Barcelona que fue en 1962.

Bien, sigamos, en el año 1953, en el trabajo conocí al  Gerente y contable de esta empresa llamado Luis Chinchilla, esta persona era de una gran personalidad, era altísimo y con el pelo blanco y se le tenía un gran respeto. A los pocos meses  de empezar a trabajar, tuve un desafortunado roce con el Sr. Luis Chinchilla, (que tuvo sus consecuencias sobre mi afición al mundo de la ópera),  una mañana en la oficina  (éramos, contando con migo,  ocho oficinistas) cuando yo estaba preparando la facturación, se estaba  haciendo un comentario sobre unas chicas muy guapas  que pasaban por el paseo, la oficina tenía unos ventanales que daban al Parque de Ramón y Cajal, y en esto el Sr. Luis Chinchilla me pregunto  ¿Paquito tu qué harías si estuvieras asolas  con esas  chicas? Mi contestación a mis 14 años fue tajante, ¿Y a usted que le importa  lo que yo pueda hacer? Hubo un gran silencio, el Sr. Luís no dijo nada y se marcho, luego hubo  una pequeña reprimenda por parte de algunos oficinistas pero también otros resaltaron que no eran formas de hacerme dicha pregunta. Como era de esperar cuando fui a casa a comer, mi tío Paco estaba enterado del incidente e  hizo que le explicara todo lo sucedido, me escuchó muy atentamente y  me dijo que no tenía ninguna importancia, luego me comento que lo más lógico, era que  cuando lo viera le pidiera perdón cosa que hice  al día siguiente. Y mira por donde  ¡¡ZAS ¡¡ ocurrió  lo que yo nunca me podría haber imaginado, cuando le estaba pidiendo perdón, no me dejo terminar y de sopetón me dijo. – Estoy enterado por tu tío Paco,  que te gusta la Zarzuela y la ópera, voy a hablar con tu tío para que el domingo me invite a  tomar café en su casa y voy a aprovechar para hacerte un regalo. Para mí fue una gran sorpresa no me podía imaginar que hubiera tenido esta reacción y menos que me dijera que le gustaba  la ópera. ¡¡Pues sí!! Al domingo siguiente tuvimos en casa de mis tíos dicha visita, acompañado de su esposa y dos hijas,  estuvimos hablando de ópera durante un buen tiempo y el regalo fue un disco de piedra de Giuseppe Anselmi cantando  “Tombe degli avimiei” de <Lucia di  Lammermoor> (Donizetti), este, os puedo decir, que fue mi primer disco. Lo conservo como una reliquia, si buscáis en YouTube se puede encontrar. A propósito del tenor Giuseppe Anselmi, el Señor Luis me comento de que el corazón de dicho tenor lo donó al Teatro Real, donde se conservó durante muchos años (Actualmente su corazón forma parte del fondo del Museo Nacional del Teatro, en Almagro (Ciudad Real).  El sonido no es muy bueno pero creo que merece la pena escuchar esta grandísima voz

                                                                  Giusseppe Anselmi

En ese día nació una gran relación con Don Luis Chinchilla pues fue el que siempre mediaba con mi tío,  como  pronto veréis,  en la compra de una colección de discos y los viajes que hice hacia a Barcelona para ver algunas representaciones de ópera. Sobre la compra  de los discos os tengo que contar una pequeña anécdota que protagonizó mi tío y con ello era  la demostración del afecto y cariño que tenía mi tío hacia mí.

Yo ya estaba esperando a que me llamara el Sr. Luis  al despacho para a aprovechar y preguntarle donde había comprado los discos, así cuando por primera vez que me llamo  don Luis a su despacho,  aproveche para que me diera todos los detalles, del sitio donde se encontraba la dicha carbonería y ¿que costaba cada  disco? Estaba deseando que llegara la tarde para ir a  la carbonería para  ver los discos y comprar algún disco, recuerdo que llevaba seis pesetas y esperaba comprar dos discos  pues según Don Luis, él compro varios y el precio por disco era de tres pesetas. La persona  que estaba al frente de dicha carbonería  lo primero que me dijo fue  ¿qué tipo de carbón quería? y le dije que lo que  quería era ver la colección de discos. Me hizo pasar a la trastienda y en un rincón había un montón de cajas  de cartón, pesaban mucho las cajas y fui viendo los discos e iba apartando los que me interesaba, Ricardo Stracciari, Enrico Caruso, Tita Ruffo, María Barrientos, Giuseppe de Luca, Giuseppe Anselmi, José Palet, Francisco Viñas, Nelly Melba, Alessandro Bonci, Lina Cavalieri, Giovanni Zenatello, Amedeo Bassi, Victor Maurel, Adelina Patti etcétera, etcétera…  Cuando vi el disco del dúo de Otello (Verdi) “Si pel ciel”  cantado por Enrico Caruso y Tita Ruffo, me quedé estupefacto, pues según mis amigos del Teatro Calderón  y también Don Luis, me habían comentado que de esa grabación solamente habían hecho la primera tirada y única de 500 discos, debido a que cuando Enrico Caruso y Tita Ruffo estuvieron oyendo la grabación, Enrico Caruso no estaba conforme y dijo que había que repetirla, debido a que según Enrico Caruso, había comentado que en la grabación en un pequeño pasaje del dúo se notaba que su voz era tapada por Titta Ruffo, hubo una fuerte discusión y la compañía Gramófono intentó arreglarlo y no hubo manera, como ya se había hecho la primera tirada de 500 discos y  había un documento que estaba firmado por los  dos no hubo forma de anular la grabación. No volvieron a grabar ni a cantar más juntos, en ninguna representación  de ópera.  (Sobre dicha grabación,  creo que la  he escuchado ciento de veces, y sí, hay unos momentos,  muy esporádico qué parece que tapa la voz de Tita Ruffo a Enrico Caruso, a mí personalmente no le doy ninguna importancia pues hay que entender que eran las primeras grabaciones que se hacían y dependía mucho de la situación que tenia cada cual la trompeta (hoy micrófonos) que tenían los cantantes cuando se hacia las grabaciones. Lo realmente cierto es que es una grabación histórica

                

Enrico Caruso  y Tita Ruffo

 Es por ello que yo me quedé pensando que tenía una reliquia en mis manos, me puse nerviosísimo pues aparte había muchos discos que eran de colección. Pregunté al encargado que si me podía llevar dos discos y me dijo que sí, el precio eran tres pesetas cada uno. Cuando ya los page y los tenia metidos en una funda de papel, le pregunte si compraba más cantidad  ¿qué precio me haría?, y me dijo que todo dependía de qué cantidad iba a comprar, y me dijo  que sobre dos pesetas sí los compraba todos. De todas formas yo ya había hecho una selección de los discos que me gustaban, por su puesto todos de óperas y los tenia apartados. Me marché con mis dos trofeos, uno era el consabido dúo de Otello y el otro disco era de la Nelly Melba grandísima soprano, cantando el “Vissi Dárte “de Tosca (Puccini). Esta grandísima soprano en su época fue muy querida y admirada. Hubo un chef francés Aguste Escofier que fue uno de su más rendido admirador, creó para ella platos y postres como el “Melocotón Melba”, es el clásico melocotón en almíbar. Y cuando la diva comenzó a tener problemas con su línea, el mencionado chef inventó las “Tostadas Melba” para ayudar a mantener sus dietas. 

Es una grabación antiquísima y en realidad no se percibe muy bien la  voz, pero es innegable la técnica tan distinta  que tenían en aquella  época a la de ahora de emitir la voz.

                                                                 

                                                                                       Nellie Melba

                                                    

Al llegar a mi casa lo primero que hice fue enseñarles a mis tíos los dos  discos que había comprado, les vi que tenían una cara de satisfacción. Mi tío Paco me preguntó con qué dinero lo había pagado y mi contestación fue con la gratificación que me daban en el trabajo. Al día siguiente me faltó tiempo para buscar a Don Luis para notificarle  la compra que había hecho. Le conté sobre el disco de Enrico Caruso y Tita Ruffo y me contó la misma versión que mis compañeros me habían contado. Le comenté que me hubiera gustado haber comprado más discos pero mi situación no era muy boyante y le dije que empezaría a ahorrar para ir comprando poco a poco algún disco. Pasado uno días,  estando comiendo en casa, mi tío me comento la cantidad de discos que habían, yo le dije que eran unas 15 cajas y más o menos cabían unos 15 discos por caja, pero le hice saber que habían unas 9 cajas  que no eran de ópera. Me hizo coger un papel y sacar la cantidad de discos que había de ópera y de los otros discos que eran de canciones españolas, tangos de Carlos Gardel y de música flamenca. De ópera yo saque un cálculo de unos 90 discos y del resto de unos 135 discos de canciones españolas, flamenco  y de Carlos Gardel. Se guardo el papel que yo hice y me dijo que estuviera preparado  que después de dormir la siesta nos iríamos a  la carbonería “hacer negocio”. Me entraron  unos nervios que no pude dormir  (la siesta la hacíamos  porque nos levantábamos muy  temprano para ir al trabajo). Siempre he reconocido que mi tío Paco era un gran negociante y a las muestra me remito; Cuando llegamos a la carbonería echó un vistazo a todas la cajas y con permiso del dueño me hizo separar las cajas que eran de ópera y del resto de otras músicas, en efecto  habían 6 cajas de ópera. Le pidió el precio de las 6 cajas de ópera y el dueño de la carbonería (muy espabilado) le dijo que si quería comprar tenía que comprar todo el lote incluyendo las 9 cajas que no eran de ópera. Mi tío escuetamente le pregunto el precio por disco y el dueño de la carbonería le dijo que por 2  pesetas el disco se lo vendía todo y mi tío muy rápidamente le dijo que le daba 175 pesetas por todo el lote y le enseño el dinero, el carbonero se quedó vacilante y cuando vio los billetes  los contó y en un “plis-plas” se cerró el negocio (pájaro en mano y ciento volando pensaría el carbonero). Ya podéis imaginaros la alegría que llevaba mi cuerpo, al día siguiente mandó mi tío un carromato para recoger las cajas. Estaba deseando que llegara la valiosa carga a casa y ponerme  a escuchar los  discos.  Mis tíos tenían un gramófono y me pasaban las tardes escuchando esas maravillosas voces. A los amigos del Teatro Calderón, los fui invitando a casa de mis tíos varias tardes y eso supuso para mi tía y mi tío Paco una  gran complacencia, mi tía Dolores, era una persona muy atenta y gozaba haciendo unas meriendas que consistía en una café con leche y pastas, (algún día nos hacia chocolate) que hacia ella, acompañado de uno bollos que hacía en el horno, recuerdo que dejaban la bandeja limpia (en aquellos años aun estaban en  activa la cartilla de racionamiento). De las 9 cajas que habían de canciones variadas, tangos, flamenco y canción española aun tuve la suerte que entre los 135 discos encontré unos 30 discos de ópera y zarzuela. Al cabo del tiempo tuve una gran idea y fue cuando Manolo Polo, el barbero, murió su padre y se quedó solo en la barbería, le dije de llevar las cajas de discos a la barbería y como Manolo Polo tenía un tocadiscos  en la trastienda podríamos escuchar los discos, pusimos dos altavoces en unas estanterías que había al lados de los espejos y fue un gran éxito. La verdad es que sin darnos cuenta el negocio de la barbería aumento sensiblemente pues se corrió la voz que allí cuando le estaban cortando el  pelo o afeitando ponían música  de ópera y parece ser, se  hizo con una clientela aficionados a la ópera y así qué en vez en cuando venia algún cliente y le decía  ¡¡Che Manolo mientras me das una pasadita a la barba ponme un disco de Caruso ¡!   La verdad es que en aquellos años yo disfrutaba mucho, mis tíos estaban muy contentos pues sabían que  cuando no estaba en la barbería estaba en el Teatro Calderón, fueron unos años muy sugestivos y apacibles para mí.

 Estaba esperando que llegara el mes de Septiembre para conocer la programación del Liceo,(pensad que en aquellos años no teníamos noticias del mundo de la ópera pues no habían revistas especializadas, el único contacto que teníamos era por el periódico de La Vanguardia o el ABC, o alguna función de zarzuela u ópera que solían hacer en el Teatro Principal, no nos  enterábamos de nada, la única forma, recuerdo, que Manolo el barbero le traían todos los días el periódico Información de Alicante , La Vanguardia de Barcelona y el ABC de Madrid y una revista de toros llamada “ El ruedo” ese era el único contacto que teníamos con el mundo exterior relacionado con la ópera.                                                                                                                   

Por la Navidades de 1953, marcó un hito en mi vida musical, al ver la película de < El Gran Caruso > recuerdo que en los quioscos de prensa vendían uno libretos de la película El Gran Caruso que llevaban las letras de los fragmentos que cantaban en la película y me las aprendí de memoria, puedo deciros que la película de El Gran Caruso la he visto.

                                                Mario Lanza

 Infinidad de veces. Al poco tiempo aparecieron las películas de Luis Mariano, también mu gustaba pues su voz era de tenor y particularmente me llamaba la atención sus agudos, era el clásico vocalista melódico, fue un tenor lírico, cantante de operetas, su voz era de terciopelo, un físico agradable y una sonrisa deslumbrante, hablaba varios idiomas, diseñaba sus propios decorados, su vestuario, hacia los planos  de sus mansiones e incluso escribió la letras de algunas de sus canciones. El célebre Jean Gabin dijo de él  - Hay artistas a quienes se admira y otros a quien se ama –  Luis Mariano pertenecía  a las dos categorías. Sus películas causaron en mi un gran impacto pues la voz de tenor ya iba calando en mi cerebro, sus películas  de Violetas Imperiales, La Bella de Cadiz,El sueño de Andalucia,El cantor de México, fueron muy admiradas por mí.

                                               Luis Mariano

Os voy a contar una anécdota que me ha ocurrido hace poco, cuando estaba escribiendo < Mis vivencias>. A mí, de joven, podría tener 14 o 15 años solía tararear una canción que en aquellos años se solía cantar mucho, por la radio y en la calle,  lo único que recuerdo de esa canción y lo sigo recordando es una estrofa que decía “Alfonso XII volvía de los toros, Julián Gayarre  cantaba en el Real”, nunca he podido saber que canción era, me he metido por internet y no lo he conseguido. Pero mira por donde en Facebook, en la página  de AMIGOS DE LA LIRICA ahora AMANTES DE LA LÍRICA donde estoy “enganchado”, (os la recomiendo, púes encontrareis, un ambiente sereno, familiar y muy entendido en cuestiones de la lírica) hay una asidua a esta página, Cristina Bevia, que sin quererlo ella, un día puso la canción de <Tardes de otoño en Platerías> en dicha pagina, y ¡¡O!! Mi sorpresa, esta era la canción de <marras>, os voy a poner unas fotos de dicha cafetería, Café Platerías, en aquella época se reunían toda clase de gentes, actores, cantantes, políticos, poetas en fin, una cafetería que llegó a tener mucha fama en Madrid. Os voy a poner la letra de la canción y observareis como sus autores relataron algunas de sus vivencias.

Café de Plateria

Café de Platería por dentro

TARDE DE OTOÑO EN PLATERÍAS
(Antonio Aguilar, Alejo León, Juan Solano).

Canta- García Guirao

La tarde clara de otoño madrileño que en Platerías 
tomaba yo café, con tu vestido gris  entrar en el salón te vi.
Y, al verte tan bonita, me puse junto a ti.
La tarde moría en los espejos, soñaba el amor en los divanes
y todo yo temblé en el momento aquel, mi bien,
que, todo ruboroso, mi amor te declaré.

¡Ay tarde de otoño llena de sol de Madrid!
Café de mis sueños donde el amor encontré.
¡Ay 1800, qué lejos ya estás de mí!
Todo pasó como una luz que yo apagué.
¡Ay tarde de otoño  llena de sol de Madrid!
Alfonso XII volvía de los toros,

 Julián Gayarre cantaba en el Real.

Y yo en aquel café, gustoso te cité, mi bien,
y en sueños de ilusiones inquieto te esperé.
Las luces de gas iban creciendo.
La noche llegaba lentamente. Y, al no verte venir,
creyéndome de amor morir, me fui de Platerías
pensando sólo en ti.

MIS VIAJES A BARCELONA

                       
                            MIS VIAJES A BARCELONA

Por el año 1953 (14 años) empezó una nueva faceta para mi, fue mi debut en los viajes a Barcelona. Yo ya tenía metido en la cabeza y estaba muy ilusionado en hacer mi primer viaje a Barcelona. Mis amigos en el mes de Octubre ya tenían la programación de la temporada 1953-1954, Enriquito tenía un familiar en Barcelona que era el que  se cuidaba de comprar las entradas que le pedían y de decirnos la programación de la temporada de cada año. Había sus discusiones para elegir que óperas íbamos a ver  pues raro era la vez que se pusieran de acuerdo, pero esta temporada, me contaban que no hubo ningún problema pues era el debut en el Liceo de Renata Tebaldi en la Traviata  y Tosca y a la vez cantaba Mario Del Mónaco en la Aida. ¡¡Vaya debut me esperaba!! Ahora el problema lo tenía yo, pues era convencer a mis tíos que me dejaran viajar a Barcelona. Lo tenía complicado pues recuerdo que mis tíos no estaban muy convencidos en dejarme ir. Mis amigos trataban de convencer a mis tíos y a la vez me apremiaban pues había que comunicar al familiar de Enriquito que estaba en Barcelona para  decir las entradas que tenían que pedir. Recuerdo que esos días apenas podía dormir por los nervios que tenia.

La solución la tuve en el momento que le dije a Don Luis Chinchilla lo que me ocurría. Inmediatamente fue a ver a mi tío y la verdad no se qué conversación tuvieron, pero al poco tiempo me mando llamar Don Luis para que fuera a su despacho, para comunicarme que había estado hablando con mi tío y le había convencido para que me dejara marchar a Barcelona. Todo estaba ya solucionado. Me faltó tiempo para llamar a Enriquito para comunicarle que podían contar con migo. Hay que entender por parte de mis tíos que era la primera vez que salía de casa y me separaba de mi familia. Recuerdo que fueron mis amigos Enriquito y Manolo Polo los que se encargaron de comunicar a mis tíos  como era el viaje, donde íbamos a pernoctar y el dinero que había que aportar, personalmente yo le dije a mi tío que tenía el dinero para afrontar todos los gastos. Mi tío me dijo que el dinero que tenía lo guardara  para un próximo viaje, ¡¡estos momentos los tengo grabados  en mi memoria!!

MI PRIMER VIAJE A BARCELONA

                    MI PRIMER VIAJE A BARCELONA

Mi  primer viaje fue en la temporada 1953-1954, según mis compañeros del grupo, me comentaron que era la primera vez que  iban a ver tres óperas en  unos siete días. En los cinco ultimo años, (empezaron a ir al Liceo de Barcelona en el año 1948) solían hacer tres o cuatro viajes por temporada y era la primera vez que les coincidía tres funciones seguidas y la realidad es que merecía la pena el hacer este viaje tan largo pues era el debut de Renata Tebaldi en el Gran Teatro del Liceo y todos ellos eran incluido servidor “Tebaldistas”. La inauguración de la temporada fue con La Traviata (Verdi) y seguidamente con Tosca de (Puccini) y el remate fue ni más ni menos con la Aida (Verdi) y cantando  mi tenor favorito Mario Del Mónaco  ¿Qué os parece este programa? ¿Merecía la pena el  hacer dicho viaje? Fijaros que  para mí, era mi primera vez que iba a Barcelona y al Gran Teatro del Liceo. Se me hizo una eternidad, aparte de mi trabajo, me ocupaba toda la mañana, por las tardes después de dormir la siesta me iba a la barbería y allí me pasaba toda la tarde con el barbero, el trabajando y yo haciendo de “pincha discos”, poniendo los discos de Stracciari, Caruso, Melba etcétera, sobre las ocho de la tarde cerraba la barbería, Manolo Polo y yo, nos íbamos al Teatro Calderón donde nos juntábamos con los demás compañeros, y  como es natural la conversación que teníamos era sobre las funciones de óperas que íbamos a ver en el Gran Teatro del Liceo. ¡! Y llego el momento ¡! de preparar el viaje, (si lo tuviera que hacer ahora, creo que no lo haría) los años pesan pues el “viajecito” se las traía, os explico: salíamos por la maña a las 7, en  tren,   de allí íbamos a hacer trasbordo en el pueblo de La Encina, cogíamos un tren “rápido” que nos llevaba a Valencia y allí hacíamos otro transbordo que nos dejaba en Barcelona. La hora de llegada estaba prevista sobre las 20:30 horas de la tarde (13 horas y media de viaje). De allí íbamos con el tiempo justo. Normalmente la hora de la función era sobre las 21:30, nos daba tiempo suficiente, pero había funciones que eran un poco más largas y se adelantaban en media hora la función es decir  a las 21 horas, ahí en ese horario nos venía muy justo, pues pensad que en la puerta del Teatro nos esperaba el familiar de Enriquito para recoger las entradas. Según comentarios de mis amigos nunca fallo el portador de las entradas. Hasta aquí todo bien, la odisea era la vuelta, cuando era el viaje de ida y vuelta, lo pasábamos mal y a veces teníamos que recurrirá al taxi que como era de esperar, a esas horas y a la salida del teatro era muy complicado y también os tengo  que comentar que siempre cogimos a su hora el tren. A veces cuando la función era un poco larga y había muchos aplausos, entre nosotros con las miradas hacíamos ademan de no aplaudir y nos marchábamos rápidamente pues el tiempo era muy justo. La salida del tren hacia Alicante  la tenía a las1:30 de la madrugad y llegábamos a Alicante sobre las 14 horas de la tarde, como veréis un “señor viajecito”.

Os he contado todas estas pequeñas vivencias de mi juventud para que sepáis como ha sido mi niñez y mis primeros años de contacto con el mundo de la lírica y habréis observado que he estado rodeado y acompañado de personas que han amado la música y algunas muy entendidas y otras que han procurado y respetado mi tendencia hacia mi afición. Yo me considero muy afortunado pues a mis 78 años sigo rodeado de amigos que están en mi mundo y agradecer el haberme encontrado en mi vejez con la página facebook, AMIGOS DE LA LÍRICA  ahora AMANTES DE LA LIRICA que me ha hecho revivir mi juventud y a la vez sigo aprendiendo de todos ellos.

Ahora os voy a relatar mis viajes a Barcelona año por año desde 1953 hasta1961, el  año 1962 ya me instalé definitivamente en Barcelona hasta el año 1974. Desde el año 1953 ya me ayudo con mi “diario” y pensad que los comentarios que yo hago están relatados al día siguiente de la función y como veréis son cortos  y escuetos, ya que era muy joven y experiencia en cuestión de críticas de  las voces aun no las tenía. Lo que sí que hago, es añadir a los comentarios y críticas de los periódicos de aquella época, mi critica personalizada actual, que ahora tengo debido a mis años de experiencia y el tener una gran comunicación con el mundo de la ópera cosa que en aquellos años no había (Pensad que en aquellos años (1953) yo tenía 14 años  era muy joven y con ninguna experiencia, pero ya empezaba a hacer mis pinitos). Notareis que no suelo decir que el mejor cantante es “fulano o mengano”, no me gusta comparar con nadie (las comparaciones son odiosas), veréis que para mí son todos más o menos iguales con un gran respeto que siempre he tenido hacia todos los cantantes. Sé que muchos de vosotros no coincidirán  con mis criterios,  yo lo respeto, ¡¡ Sí, ya sé, que hay muy buenos cantantes y otro no tan buenos!! Como es natural yo tengo mis cantantes preferidos y mis óperas preferidas pero “ojo” siempre he tenido la habilidad de respetar a todos los cantantes por igual y no me gusta comparar, lo que hago cuando estoy viendo o escuchando a unos cantantes es jamás compararlo con otro pues al hacer esto, intuitivamente te descentras de lo que estás viendo o escuchando y es entonces cuando pierdes la concentración. El hacer comparaciones de un cantante  u otro, es muy complicado, hay que analizar muchas cosas y siempre uno quiere tener siempre la razón. Para mí la única forma de comparar a un cantante con otro es  con una ópera completa o con un fragmento  de ópera ahí sí puede uno entrar en comparaciones y de todas formas sigue siendo complicado (por supuesto que estamos hablando de cantantes de élite) mis preferencias os la digo con toda mi libertad y naturalidad, todos los  cantantes me merecen un gran respeto, unos lo hacen mejor, otros os gustaran más que otros y esto es como una noria que le damos vueltas y vueltas y al final cada uno se queda con sus gustos y opiniones No os voy a decir quiénes son los  mejores cantantes, sobre la marcha  podre dar mis opiniones y hacer mis críticas por supuesto muy personales  sobre los cantantes, algunos de vosotros no estarán conforme con mis criterios  pero al fin del todo son opiniones y muy respetables. Solamente os diré que para mí hay dos épocas en la historia de la ópera, la primera la que abarca desde que se empezó  las primeras grabaciones 1902 hasta 1980, esta la denomino <ÉPOCA DE ORO> y la segunda a partir de los años 1980 hasta nuestros días. Dentro de la < ÉPOCA DE ORO>,  están los siguientes cantantes : Enrico Caruso, Nelly Melba, Adelina Patti, Rosa Ponselle,Antonio Paoli, Lauritz Melchior, Antonio Cortis, Giacomo Lauri Volpi, Francesco Merli, George Thill, Giovanni Martinelli Feodor Chaliapin, Ricardo Stracciari, Tita Rufo, Beniamino Gigli, Tito Schipa, Miguel Fleta, Hipólito Lázaro, ecetera  y después de la segunda guerra mundial, están Jussi Bjorling, Richard Tucker, María Callas ,Alfredo Kraus, Mario del Mónaco, Renata Tebaldi, Carlo Bergonzi, Manuel Ausensi, Giuseppe Di Stefano, Renata Tebaldi, Ramón Vinay , Robert Merrill, Teresa Berganza,Leonard Warren, Victoria de los Ángeles, Boris Cristoff, Franco Corelli, Anita Cerquetti, Gianni Iaia, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballe, Nicolai Gedda, Ginno Peno, Luciano Saldari,  Piero Capuccilli, Edita Gruberova, Jaime Aragall ,Placido Domingo, Renato Bruson, Leo Nucci entre otros.

De la segunda parte a partir de 1980 podemos destacar: Carlos Álvarez, Dimitri Hvorostovsky, Roberto Alagna, Ángela Gehorgiu, Bryn Terfel, David Daniels, Rolando Villazon, José Cura, Tomas Hamtson, Juan Diego Flórez, Anna Netrebnko, Jonás Kaufmann, Aquiles Machado, Gregory Kunde Marecelo Giordani, Pietro Beczcala, Marcelo Álvarez, etcétera. Si ya se que faltan una gran cantidad de cantantes que no los he expuesto, llenaría una gran  cantidad de paginas. ¿Aclarado?.  

                      

Mi primer viaje  a Barcelona supuso una gran experiencia y un nerviosismo que no me lo podía quitar de encima, mis compañeros me decían que era un pesado, no hacía más que  preguntar cómo era el teatro, en fin un montón de cosas que todo era producido por mis nervios.

Como os he comentado en unos párrafos anteriores quiero recalcaros que los relatos de mi “diario” suelen ser muy escuetos y poco críticos pues debéis de entender que a los 14 años poco sabía de voces y de óperas, lo que si tenía era una gran afición a la música operística. Este “diario” me ha servido mucho como recordatorio y recopilación de lo que yo había visto en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ahora me ha servido para hacer las correspondientes observaciones, criticas, anécdotas y vivencias de lo que he visto y  leído al cabo de los años. Por lo tanto veréis que cuando os pongo la función que vi en su momento, yo personalmente hare las criticas y observaciones de mi “sapiencias”, que he recogido en toda mi vida operística. Intentare poner las crónicas  periodísticas que se hicieron de las veladas operísticas. Los  fragmentos de óperas  que os pongo pertenecen a mi discoteca y de YouTube. Intentare si es posible poneros el fragmento que pertenezca a la ópera que se esté comentando con los mismos cantantes y si no es así con otros intérpretes Os repito que todas mis críticas que hago son muy personales y sé que muchas veces no coincidirán con algunos de vosotros, comprender que al fin y al cabo son opiniones.

La primera función de la temporada 1953-1954 fue el estreno en el Liceo de la que sería un autentico ídolo de los amantes  de la ópera barcelonenses: RENATA TEBALDI, que aquel año debutó en el Liceo con 31 años y protagonizó la Traviata y pocos días después Tosca, dos representaciones que significaron el inicio de una historia de amor entre la  soprano italiana y el publico del Liceo. También cantó  Mario del Mónaco con la ópera Aida, teniendo un magnifico éxito, cosa que en la temporada 1946-47, fue cuando hizo su debut, precisamente con Aida y La Gioconda, que por cierto las crónicas de aquellas fechas no fueron muy halagadoras. A parte de las representaciones que  vi en dicha temporada, os pondré mis críticas personales ya que tengo recopilaciones, grabaciones, reportajes y anécdotas que se dieron en dichas temporadas y aparte, la critica correspondiente de dichas funciones del periódico La Vanguardia por el crítico de aquella época U.F.Zanni, Montsalvatge y otros.

Intentare poneros grabaciones de los cantantes que interpretaron  en sus óperas correspondientes y así podréis analizar sus voces y degustar la exquisitez de la música y a la vez comprobar mis críticas o alabanzas  de los cantantes, de esa forma vosotros podréis analizar mis criterios, y hacer comparaciones.

Os voy a poner un casillero de las representaciones de operas  que se hicieron en su correspondiente temporada. Sepáis que El Gran Teatro del Liceo siempre  inauguraba su temporada a principios de Noviembre y finalizaba  normalmente sobre primeros de febrero, solían durar unos tres meses y medio, me refiero en esos año que yo viví en Barcelona, más o menos hasta 1974, ahora con las nuevas programaciones   ha cambiado mucho, lo que sí es cierto que cuando yo estaba en Barcelona daban unas catorces o quince operas por temporada y cada opera solían  dar tres funciones por título raro era la vez que hicieran cuatro funciones. En la actualidad suelen dar unas 15 funciones por título e incluso hay  operas que dan hasta diecinueve funciones por título pero todo esto ha ido en detrimento de que suelen haber unos seis títulos por temporada más o menos.

TEMPORADA ÓPERA 1953-1954

                                                       GRAN TEATRO DEL LICEO

                            Temporada 1953-1954 del Liceo

La primera función de la temporada 1953-54 fue el estreno en el Liceo de la que seria un autentico ídolo de los amantes de la ópera barceloneses: Renata Tebaldi , que aquel año debutó en el Liceo con 31 años y protagonizó La Traviata y pocos días después Tosca , dos representaciones que significaron el inicio de una historia de amor entre la soprano italiana y el público del Liceo. 

Temporada variada con diversas representaciones de óperas modernas como por ejemplo Partita a pugnar de Vieri Tossatti , con un ring en escena y con puñetazos, que no gustó nada en su momento.

Temporada 1953-1954 del Liceo
Ópera	Compositor	Director musical	Director de escena	Papeles principales	Producción	Fechas
La traviata	Giuseppe Verdi	Angelo Questa		Renata Tebaldi , Francesco Albanese , Enzo Mascherini [3]		noviembre
Tosca	Giacomo Puccini	Angelo Questa		Renata Tebaldi , Gianni Poggi , Mario Filippeschi, Giuseppe Taddei		noviembre
Aïda	Giuseppe Verdi	Angelo Questa		Mario del Monaco , Caterina Mancini , Ebe Stignani , Aldo Protti , Luis Corbella		noviembre
La bohème	Giacomo Puccini			Manuel Ausensi
La Gioconda	Amilcare Ponchielli
Y Cavalieri di Ekebù	Riccardo Zandonai			Manuel Ausensi
Margherita da Cartón	Licinio Recife			Manuel Ausensi
Don Gil de Alcalá	Manuel Penella			Manuel Ausensi
Werther	Jules Massenet			Manuel Ausensi
Amelia al Ballo	Gian Carlo Menotti	Armando La Rosa Parodi		Tatiana Menotti , Manuel Ausensi , Alvinio Misciano		enero
The Medium	Gian Carlo Menotti	Armando La Rosa Parodi		Augusta Oltrabella , Tatiana Menotti , Manuel Ausensi		enero
Andrea Chénier	Umberto Giordano			Maria Caniglia
Linda di Chamounix	Gaetano Donizetti			Margherita Carosio
Partita en pugnar	Vieri Tossatti			Manuel Ausensi
Don Giovanni	Wolfgang Amadeus Mozart	Wilhelm Loibner	Ernst August Schneider	Paul Schöffler , Kurt Böhme , Carla Martinis ,Albert Weikenmeier [4]		9 al 17 de enero

ENTREVISTA

ENTREVISTA  A  RENATA TEBALDI.-  En el periódico de La Vanguardia 3 Noviembre 1953

                                           RENATA TEBALDI

Renata Tebaldi está considerada la primera soprano lirica en la actualidad. No ha actuado nunca en España; su carrera es de las más rápidas y brillantes. Es joven, soltera y guapa. Su primer éxito lo obtuvo en 1945 interpretando Elena de Mefistófeles. Desde entonces recorre los principales escenarios de ópera del mundo.

D.A.  ¿Qué operas prefiere?-

R.T<La Traviata>, < Adriana>, <Tosca>, <La Boheme>; todo el repertorio. Pero lo que no me gusta no lo canto.

D.A.  ¿Y qué es lo que no le gusta?-

R.T.  Lo verdaderamente soprano dramática –

D.A.  ¿No es dramática usted?-

R.T.  No-

D.A.  Digo fuera de la escena-.

R.T.  Amo la vida simple, la casa, todo lo que la vida tiene de artístico y bello. Vivo con mama.

D.A.  ¿Hasta cuándo?-

R.T.  Una incógnita; pero puedo enamorarme en cualquier momento. Hasta ahora la situación de mi vida no ha podido hacer compatible mi amor al arte y el amor a otra persona.

D.A.  ¿El aplauso llena su ambición?

R.T.  Es conveniente y es el premio al trabajo.

D.A.  Si en un día encuentra a él, y éste no aplaude ¿Qué preferiría?

R.T.  En este dilema escogería a él, si ese hombre me da las satisfacciones que me da el arte.

D.A.  Usted parece una mujer dominante; ¿se dejaría dominar por uno?

R.T.  Cada mujer tiene su punto débil.

D.A.  Consagrada a la ópera, ¿cómo vive?

R.T.  Muy sacrificada, no conozco diversiones; vida moderada y pendiente de mi responsabilidad

D.A.  En su arte ¿a quien admira?

R.T. A la Caniglia, Fedora Barbieri, Tagliavini, Gianni  Poggi.

D.A.  ¿Su primer contacto con la música?

R.T.  Desde que nací.

D.A.  ¿Familia de músicos?

R.T.  Mi padre, profesor de violonchelo; mamá cantaba también; mi abuelo materno tocaba el piano, la música la llevamos en la sangre; y le he dicho desde que nací, cuando en realidad fue antes, porque mamá días antes de nacer ya oyó a Celestina Boninsegna cantar  <Aida > y fue tal la emoción que sintió que suponen yo he tomado la voz de Boninsegna

D.A.  ¿Cuál su nota máxima?

R.T.  Del do al do-

D.A.  ¿No da el sí?

R.T.  El si musical, sí; el sí natural,  no.

D.A.  Charada…

DEL ARCO.

Al hacer mención Renata Tebaldi, a la cantante Celestina Boninsegna me permito poneros un fragmento de dicha cantante.

                                             Celestina Bonisegna
                                          

                     AUDIO - Tosca – C. Boninsegna – “Vis si d´arte” 1910

El cuatro de Noviembre de 1953 se inauguraba la temporada  de ópera con la Traviata de (Verdi), recuerdo según mi “diario “ que  llegamos a la estación de Renfe de Barcelona a su hora es decir a las 20 horas  de  de la tarde. De allí nos  fuimos hacia el Liceo y cuando llagamos al teatro ya nos estaba esperando el familiar de Enrriquito, un tal Jordi, que ya tenía un sobre con todas las entradas. Alrededor del teatro había mucha gente y por cierto todos iban de gala, sus trajes largos las mujeres y los caballeros con su smoking, la verdad es que me impresionó. Lo que me  desilusionó fue ver la fachada del teatro pues lo que más resaltaba eran dos carteleras gigantes que anunciaban las representaciones de la temporada, una, y la otra la función que se cantaba con el nombre de la ópera y los cantantes. A mi nadie de mis compañeros me habían dicho el aspecto que tenía el teatro y no sé por qué motivos yo me creía que iba a ser como el teatro Principal de Alicante, con sus columnas, u otro tipo de fachada o algo parecido. ¡No sé qué cara pondría! que Manolo Polo me lo noto y me dijo esperate y ya verás cuando estemos dentro. Entramos por el lateral del Teatro, había una puerta por cierto no muy grande y era la entrada al 5º piso. Se me hizo interminable la dichosa escalera y al final pudimos llegar. Según mis compañeros de viaje, me decían que generalmente el Jordi cogía siempre las mismas entradas, eran numeradas y nos tocaba alguna vez en la parte izquierda y otras en la derecha, casi siempre en la primera o segunda fila, por cierto sentados se veía el escenario completamente. Por aquellos tiempos la realidad es que yo no entendía de acústica, pero ahora os puede decir que la acústica del Liceo es buenísima. Cuando mi vista se posó por primera vez en el teatro por dentro y vi la boca del escenario, quedé impresionado. Me acuerdo que Enriquito decía que yo estaba embobado y que yo decía que el Teatro Principal de Alicante parecía una cajita de cerillas en comparación al teatro del Liceo. La realidad es que da mucha impresión ver los cinco pisos, la boca del escenario tan grande y lo primero que te viene a la cabeza es ¿cómo es posible que la voz de un cantante llegue aquí arriba?  ¡Pues sí!  Ahí está el quid de la cuestión, se necesita una buena voz, con potencia, aplomo y un temple para que no te tiemblen las piernas. No os podéis imaginar que a mis 14 años estaba a punto de realizar un sueño, primero ver una opera en el Liceo, segundo ver la representación de la Traviata y tercero ver en vivo a  mi cantante preferida que era Renata Tebaldi, ¡¡sí he sido un “Tebaldista” durante muchos años!! Ya por el tiempo ese fogueo e ímpetu por los cantantes se fue apaciguando y la experiencia me ha hecho recapacitar y comprender muchas aptitudes que antes no  tenía con los cantantes. Los años me  han dado mucha experiencia, un sosiego y tranquilidad que antes no tenía. Ahora veo, escucho, analizo las  versiones, comparo criticas junto con las mías y por mí mismo decido mis criterios y al final hago un balance, donde doy mi expresión en mi “critica personal”. ¡A propósito de críticas!, os voy a contar una anécdota que me ocurrió en un vuelo desde Barcelona a Madrid, (iba al sepelio de un amigo del Servicio militar, Damián Balaguer Estremiana) fue en el año 1963 (tenía 24 años). Por casualidad en el asiento que tenia a mi lado se sentó el crítico de ABC don Antonio Fernández Cid. Como era natural nos pusimos a hablar y por supuesto de ópera, recuerdo que fue una conversación muy amena. En un momento de la conversación el me pregunto qué -¿qué me parecían los críticos? -Y yo con mi desparpajo le dije: <el mejor critico soy yo mismo>, se me quedó mirando y a la vez yo le di la siguiente explicación; -Don Antonio, si yo voy a ver una función de ópera, estoy relajado, absorto en la interpretación y disfrutando de la ópera, se acaba la función hay aplausos  e incluso algún bravo. Yo me voy a mi casa satisfecho y pensando lo que he disfrutado. A los dos días, cuando sale en el periódico  la crítica sobre la representación que yo he visto y el crítico de dicho periódico dice en su crónica -<que la orquesta fallo en tal pasaje que el tenor  tal y cual y la soprano tal y cual>-. Yo le espete a Don Antonio - “¡¡A mí que más me da la critica personal de dicho periodista!!- “. -¡¡Lo que yo he gozado no me lo quita nadie!!-. Don Antonio seme quedó mirando muy fijamente, me dio la mano y me dijo -<¡¡si señor el mejor critico es uno mismo!!>-.

                                                Giuseppe Verdi

LA TRAVIATA – Inauguración temporada 4 noviembre 1953

Director orquesta Ángelo Cuesta, con Renata Tebaldi, Francesco Albanese y Enzo Mascherano

Ya habíamos ocupado  nuestros asientos, tenía a mi derecha a Manolo Polo y a mi izquierda a Enriquito, estaba bien arropado, eran del grupo, de los que más confianza tenía. Recuerdo  que estaba nerviosísimo y deseaba que empezara la función. Las luces se fueron apagando poco a poco, se hizo un silencio sepulcral y apareció el director de orquesta recibiendo, unos prologados aplausos, volvió el silencio y acometió la obertura de la Traviata.

                       VÍDEO -La Traviata- Arturo Toscanini - 1º acto -“Preludio”

Esto es más o menos lo que yo empecé a oír. Fue mi primera ópera que veía en este grandísimo teatro del Liceo, según mi “diario” (la música sonaba celestial y la interpretación de Renata Tebaldi fue apoteósica, los aplauso y bravos no cesaban cada vez que terminaba de cantar su aria. El tenor Francesco Albánese y el barítono Enzo Mascherano, me gustaron mucho. El final de la función tuvo que salir Renata Tebaldi unas seis veces al escenario sola, para recibir los aplausos del público.) Hasta aquí este relato de mi “diario”. Como veréis  muy escueto y críticas ninguna. Ahora a través de los años yo si hago las observaciones correspondientes. Renata Tebaldi cuando llegó a Barcelona, venia rebotada del teatro Scala de Milán, pues estuvo cantando la Traviata y no le fueron bien las cosas y fue sustituida por María Callas. Hay que reconocer que Renata Tebaldi el rol de Violeta no le va muy bien, debido que su voz es de soprano lírica rozando el espinto, los dos primeros actos requiere una tesitura más lirica cosa que Renata Tebaldi no posee y sin embargo el último acto de la Traviata al ser más dramático suele hacerlo mejor, todo esto hay que agradecérselo al maestro Giuseppe Verdi pues él mismo reconoce que esta obra está escrita para dos sopranos, una soprano lírica y la otra soprano dramática. La realidad es que la Tebaldi  no ha tenido en repertorio por mucho tiempo la Traviata, solamente  sus primeros años,  y el ejemplo es que hay pocas grabaciones de ella de dicha ópera. Os voy a poner un fragmento de la Traviata, que cantó en el  año 1957 y más o menos era lo que yo he escuche aquella noche en el Liceo de Barcelona. También oiréis al tenor Francesco Albanese que en aquellos años tenía mucho éxito, teniendo grabada una Traviata  con María Callas.

          

         Francesco Albanese y Renata Tebaldi

AUDIO -La Traviata- Francesco Albanese- “Lunge da lei de´miei bollenti spiriti”

                                          

                    AUDIO -La Traviata – R. Tebaldi-  “Sempre libera, strano”

Seguidamente os voy  a proponer, en AUDIO,  una grabación del año 1953 de la < La Traviata>, realizada en estudio, con la Orquesta Sinfónica de la RAI, siendo su director Gabriele Santini, con los siguientes interpretes y personajes: María Callas (Violeta), Francesco Albanese (Alfredo Germont), Ugo Saverese (Gorgo Germont). Como comprobareis, es el mismo tenor que canto en el Liceo con la Renata Tebaldi

                     AUDIO           https://youtu.be/3EHjkKWj7U4

 Os voy a poner la crítica del periódico La Vanguardia, de la función que vi por primera vez, en el Gran teatro del Liceo, y poner atención a unos comentarios que hace alusión sobre la escena del tercer acto, dando a entender que según el crítico debería de suprimirse. Y el otro comentario, en el segundo acto refiriéndose al tenor después de cantar su aria  según el crítico debería de suprimir la cabal eta y escena con el padre de Alfredo. A mi entender estos comentarios no son los adecuados viniendo de un crítico. Vosotros mismos juzgareis.

CRÓNICA DE LA VANGUARDIA

LA TRAVIATA (Giuseppe Verdi) 4 de noviembre de 1953

Presidida por el glorioso nombre de Verdi, quizá para significar que durante ella, la ópera italiana será objeto de especial trato de favor, la temporada de invierno quedó anoche abierta en nuestro Gran Teatro. Inauguración a la que no faltó la tradicional brillantez, tanto artística como mundana: sala llena de un público selecto y elegante y aplauso expresivo de unánime e intima complacencia.

Aunque con algún retraso, se conmemoraba en esta velada inaugural el centenario de la creación de <La Traviata> que forma con <Rigoletto> y <El trovador>, el famoso tríptico de la época central verdiana.

<La Traviata> fue estrenada el 6 de Marzo  de 1853, en el Teatro La Fenice de Venecia. Por cierto, y no hacemos más que recordar datos históricos, que el estreno constituyo un fracaso rotundo. Verdi se había enamorado del pasional drama <La dama de las camelias> y expresó a su libretista de confianza, el buen Piave, el deseo de que convirtiera la obra de Dumas hijo, en libreto de ópera. Gran escándalo entre los amigos del compositor. ¿Qué se podía encontrar, para la inspiración, en un drama donde se hablaba de cortesanas, deudas, amores cotizados y tisis? Verdi, sin embargo, desoyó todas las observaciones que se le hacían, y durante los ensayos y primeras representaciones de <El trovador>, en Roma, dejó lista la partitura de <La Traviata>, cuyo bautismo en Venecia fue, según hemos dicho, borrascoso y cuajado de incidentes. Ante todo, el publico sentía cierto malestar por lo que consideraba <vulgaridad> del argumento; luego la extrañeza producida por los trajes modernos de los artistas ; después la merma de facultades del tenor y la displicencia con que, disgustado, cantaba el barítono, y, por si faltaba algo, la protagonista, aunque feliz en el canto, era tan rubicunda y rolliza, que, en el último acto, cuando el libro la condena a morir consumida por las tuberculosis, los maliciosos espectadores venecianos se entregaron a una gran hilaridad. Verdi escribía a su migo el escultor Luccardi: <La Traviata ha fracasado. Fracaso definitivo ¿culpa mía o de los intérpretes? El tiempo lo dirá> Y no tardó en decirlo, pues al cabo de un año aproximadamente, la obra se puso de nuevo en escena en otro teatro de Venecia, con diferentes cantantes, y entonces alcanzó un éxito que se extendió al mundo entero y que aún hoy no se ha extinguido por completo.

Artística mente, <La Traviata> resiste todavía el terrible mal que la mima y hasta en cierto modo, logre disimular las canas y el peso de los años. Hoy como ayer, melodías, bien escritas, si están bien expresadas, se escuchan con agrado. Porque, en definitiva la vieja ópera verdiana no es más que una sucesión de arias y dúos, ligados entre sí por recitativos y comentados por una orquesta, fácil  y pobre de recursos en no pocos pasajes, pero viva y de línea definida. Verdi no era, ciertamente, un gran sinfonista; pero poseía el sentido de la teatralidad y el don de la expresión melódica natural y abundante.

La Traviata fue anoche muy bien interpretada en el Liceo. Tuvo por protagonista a Renata Tebaldi, una de las más cotizadas sopranos italianas de la actualidad. Se la esperaba con una expectación que no quedó defraudada. Su Violeta, en efecto, reunió los méritos de la actriz y la cantante Renata Tebaldi, trató el personaje con gran nobleza de líneas, mostrándose identificada con su proceso sentimental, y líricamente dio pruebas de poseer una voz extensa, timbrada, plegable a todos los matices y sumisa a la verdad de la emoción.

El brindis y el <rondó> del primer acto, el dúo con el barítono, del segundo acto; las escenas del tercero, acto que, por grandilocuente e inútil debería suprimirse, y el <Addio del passato bel sogni ridenti> confirmaron la alta clase de la interprete y señalaron los momentos culminantes del éxito.

El tenor Franco Albanese animó con sus estimables medios vocales la figura de  Alfredo, siendo festejado de modo particular después del aria  del segundo acto, pagina completamente marchita y que los esfuerzos de los modernos intérpretes para reavivarla resultan ineficaces. En cuanto al barítono Enzo Mascherini, cantó con sentida efusión lirica y con severidad dramática  la no muy grata parte de Germont. Correctos Teresa Batlle, Josefina Navarro, Salvatore De Tommaso, Guillermo Arroniz, Antonio Cabanas y Jacinto Santamaría en los breves papeles secundarios. Al cuadro de la fiesta en el Palacio de Flora, le prestó vistosidad el cuerpo de baile, que, teniendo a, su frente a Aurora Pons y Juan Magriñá, ejecuto perfectamente las danzas.

El maestro Ángelo  Cuesta ya imprescindible en el Gran Teatro del Liceo dirigió la orquesta con no escasa eficacia, con penetrante sentido artístico, dando realce lírico o dramático, según los casos, a las melodías verdianas, así como vigor a   los ritmos y precisión a los acentos.

Seguro el coro, preparado por el maestro Anglada, y cuidada e inteligente la dirección escénica a cargo de Acili Cario Azzolini.

De buen efecto los decorados, de E. Sormani de Milán.

Al final de los actos, se multiplicaron los aplausos y llamadas a los principales cantantes y al maestro Questa.

Los palcos estuvieron adornados con ramos de flores.

U.F. ZANNI

                                                  GIACOMO PUCCINI

TOSCA (Puccini) 12 Noviembre 1953.Director Ángelo Cuesta, Renata Tebaldi, Gianni Poggi, Giuseppe Taddei

Como era de esperar salí contentísimo y la emoción me embargaba, habían sido tantas emociones en tan poco tiempo,  el teatro Liceo, la Tebaldi, en fin un cumulo de cosas que me costaba digerirlo. Ahora tocaba esperar unos días para ver <Tosca> de (Puccini)

Para esta función ya fui más relajado, estaba descansado y mis nervios más templados, comprender que era un muchacho muy joven con mucha hambre de opera e inexperto, gracias a  que iba bien arropado por este grupo de amigos que no me dejaban ni a “sol ni a la sombra” todos estaban pendientes de mi, por los años he comprendido lo bien que se portaron conmigo y desde aquí miro hacia el cielo y les mando mi agradecimiento por lo mucho que aprendí de ellos y las atenciones que tuvieron siempre conmigo.

Sobre la ópera <Tosca>, cantada por Renata Tebaldi en el rol de  Floria Tosca, el tenor Gianni Poggi ( Mario Filippescchi cantó en otra noche) y el barítono Giuseppe Taddei, en mi  “ Diario “ comentaba que fue una noche apoteósica , salió redonda, me gustaron todos los cantante y en especial la Renata Tebaldi, el público se volvió loco cuando acabo de cantar su aria de “Vissi d ´arte”  fueron tantos los  aplausos y “bravos” que tuvo que repetir su aria, el tenor Gianni Poggi en el < A dios a la vida> le ocurrió lo mismo también tuvo que bisar su fragmento, Giuseppe Taddei estuvo colosal en el personaje de Scarpia, una noche fabulosa).

Al final de la función pasó como en <La Traviata>, el público no dejaba de aplaudir y los bravos no cesaban. Os tengo que  decir que  Renata Tebaldi fue muy querida por el público del Liceo y se formaron unos grupos llamados “Tebaldistas.” Cuando Renata Tebaldi, tenía 31 años, llego a Barcelona  para su debut, ya era una gran figura, se vinculó mucho con el teatro del Liceo y con un público desbordado hacia ella, llegó a cantar durante cinco  temporadas. A partir de ese año estuvo cantando muchas temporadas en el Metropololitan de New York donde también supieron deleitarse de esta grandísima soprano lírica spinto. El éxito de Renata Tebaldi fue tan inmenso que María Caniglia se enfado muchísimo, estaba cantando el <Andrea Chernier> (Giordano) en el Liceo y dijo “que el público del Liceo era muy desagradecido, llevaba unos cuantos años viniendo y la primera vez que viene Renata Tebaldi le  aplauden a rabiar- ¡¡HA SI PUES ME VOY!!”-Y dejo plantado el <Andrea Chenier>, canto las dos primeras funciones y la tercera se marcho, diciendo que el público fue muy ingrato con ella, aplaudían más a la Tebaldi que a ella. María Caniglia pensaba que los aplausos, gritos  y bravos deberían ser para ella---- ¡¡esto es lo que yo digo!! “una prima donna” real y autentica. Os voy a poner un fragmento de  <Andrea Chenier> que  canto María Caniglia en esta temporada, en el Liceo. En su época fue una grandísima soprano y a mí personalmente me ha gustado mucho, también hay que comprender que María Caniglia ya estaba en su época decadente, y Renata Tebaldi era cuando todos los grandes teatros la reclamaban.

                                                             MARIA CANIGLIA
                                       

                                        

AUDIO -Andrea Chenier- Maria Caniglia – “La mamma morta”

Bueno empecemos a describir lo que yo viví aquella noche mágica  de <Tosca> por la insigne Renata Tebaldi. Ahora por el tiempo, me doy cuenta de la grandeza de  esta gran soprano. He visto muchas <Toscas>, e incluso oído grabaciones maravillosas y como la actuación de aquella noche no hay ninguna tan bien cantada como la que yo presencie. En mi “diario” tengo escrito: <Noche fantástica, la voz es increíble, tiene un sonido igual al disco que tengo de ella, su voz es nítida clara y con una gran potencia>.

Mi “diario” ya veis que es muy escueto, lo bueno es que este “diario” lo  tengo como recordatorio de lo que yo viví en este Liceo de Barcelona y tiene muchos recuerdos y muchos nombres de cantantes que para mí sería difícil de recordar. Sobre la voz de Renata Tebaldi en el rol de Floria Tosca para mi es una de las mejores que cantan la <Tosca>.

 (Os tengo que confesar y sin ningún rubor, que tuve una perra, de  raza “Samoyedo” que su nombre era

                                      “Floria Tosca” (2000- 2010)

 <Floria Tosca>, para llamarla tenía una especie de silbido <Ley motiv>, era el estribillo del “adiós a la vida” cuando oía el silbido venia rauda hacia mí. Hace tiempo  la tengo puesta en el escritorio de mi ordenador.

Perdonar esta pequeña intromisión, no he podido remediarlo, y lo hago como un pequeño homenaje a este fiel amigo.

El maestro Toscanini hablando de Renata Tebaldi, dijo de ella “Tiene una voz de ángel”.  Por supuesto que han  habido cantantes que han interpretado a la Floria Tosca con un gran dramatismo vocal, Carmen Melis, (profesora de canto de Renata Tebaldi), Magda Olivero, María Caniglia, Rosa Ponselle, Anita Cerquetti y otras,  yo personalmente de todo lo que he visto y he oído  vocalmente me quedo con cuatro grandísimas cantantes: María Callas, Anita Cerquetti  y Renata Tebaldi. El aria del < Vissi d´arte> contiene una teatralidad y un gran dramatismo vocal donde la cantante: “le dice a Dios ¿Cómo puede ser que ella vive del arte, que es creyente, le lleva flores a la Virgen, ha sido buena persona?, ¿cómo es posible que Dios le haga pasar por los momentos sensuales de Scarpia y la tortura de su estimado pintor Cavaradossi?” Para que podáis disfrutar  y analizar sus voces os pongo el Vissi d´arte de estas insignes cantantes.

Renata Tebaldi

AUDIO -Tosca – Renata Tebaldi – “Vissi d´arte” 1949”

                                                Maria Callas

                              AUDIO -   Tosca. Maria Callas – “Vissi d´arte” 1949

Anita Cerquetti

                                              
                                  AUDIO -Tosca – Anita Cerquetti – “Vissi d´arte” 1956




  

Pasados los años y al haber visto y oído a muchas interpretes de <Tosca> llego a la conclusión,  que estas cuatro cantantes que os he puesto para mi modesto entender han sido las mejores que han abordado dicho rol,  esto no desmerecen otra voces, mi opinión es personal y algunos aficionados no estarán de acuerdo conmigo y esto  es lo esencial y primordial que cada uno interpreta a su manera lo que oye y por supuesto teniendo el respeto de todas las opiniones.

Seguidamente os voy a poner la ópera <Tosca>, en  un film, una grabación “Rara”, no se encuentra  en ninguna parte. No recuerdo por donde la he bajado, por internet seguro. Está cantado por Franco Corelli, el barítono Carlo Tagliabue y atención, el rol de Tosca figura el nombre de Renata Heredia. Este nombre no me dice nada, me he metido por Internet y hay muy pocas grabaciones de dicha cantante.  La grabación es excelente.

VIDEO -FILM –Tosca- 1955- “Raro” Orquesta y coro R. Televisión Italiana-dctor Antonino Votto-  Franco Corelli- C. Tagliabue – Renata Heredia 

Tosca 1955 Raro

CRÓNICA DE LA VANGUARDIA

TOSCA (Puccini) 12 de noviembre 1953

Sin embargo, digan lo que quieran los termómetros- entiéndase la crítica. <Tosca> con su <Recóndita armonía>, su <Tedeum>, su <Vissi D´arte> y su empalagoso < Adiós  a la vida>, ejerce una especial atracción y sigue llenando los teatros. Como llenó anoche el Liceo, donde fue interpretada por un grupo de cantantes que dejó archisatisfechos a los amantes de romanzas, dúos y demás alardes canoros. Como los esperados momentos de la soprano en el primer acto y segundo, y del tenor en el tercero, arrancaron clamorosas ovaciones, que obligaron a los intérpretes respectivos á entregarse si cabe a la repetición.

Y hasta podríamos afirmar que también satisfizo a quienes mantuvieron las exigencias dramáticas, pues la soprano Renata Tebaldi, por ejemplo, segura y dúctil en el canto, ese canto que  ya tuvo magníficos esplendores en <La Traviata> , prestó al personaje de Floria Tosca una admirable progresión en matices escénicos. Ya hemos dicho que tuvo que cantar dos veces el <Vissi d´arte>, sentidamente expresado.

A iguales elogios se hizo acreedor  Gianni Poggi, dotado de cálidas notas de franco timbre varonil, lo que no escatimó ni en el  <airoso> del primer acto ni en los dúos con la protagonista, ni en el popular fragmento < E luchevan le stelle> de “cuyo bis” queda constancia más arriba.

La voz de óptimo color baritonal y la dicción de Giuseppe Taddei permitieron a este artista presentar un Scarpia eficacísimo, tanto en el fraseo melodioso como en los declamados de los momentos de dramatismo.

Excelentes los demás intérpretes, mereciendo especial mención Carlo Badioli pintoresco <sacristán>, Salvatore Demimaso, torvo <Spoletta> y Julio Catania  muy estimable <Angelotti>.

El maestro Ángelo Cuesta obtuvo de la obediente orquesta sonoridades y efectos delicadísimos.

Disciplinario el coro, y acertada la dirección escénica, encargada a Acli Cario Aizolini.

En suma, una Tosca digna del Liceo y merecedora de la calurosamente acogida que le dispensó el público  que ocupaba todas las localidades del teatro.

U.F.ZANNI

                                                        GIUSEPPE VERDI                    

AIDA (Verdi) noviembre 1953

Director Ángelo Questa, con Mario del Mónaco, Caterina Manccini, Aldo Protti, Luis Corbella.

Vayamos sobre  Aida, la última función que teníamos programados de este mi primer viaje a Barcelona. Mis compañero ya me habían dicho que en el debut de Mario del Mónaco, en el año 1946, con Aida, habían oído comentar que cantando dicha ópera fue un fiasco por parte del tenor y a los pocos días cantaba la Gioconda (Ponchielli) y resultó que también estuvo desastroso, ¿los motivos?.  Nadie  me pudo explicar los motivos. Por el tiempo estuve indagando y la conclusión que he sacado es que fue una mala noche  en su presentación con Aida, y con La Gioconda estuvo algo rebotado por la reacción del público, en aquella noche, y aparte un pequeño catarro que llevaba arrastrando un tiempo, voy atando cabos y creo que su actuación en la ópera Aida ya se encontraba algo resfriado y por regla general los cantantes son muy profesionales y no les gusta cancelar ninguna función. A la vez era la última temporada que dirigía el Teatro del Liceo el señor Joan Mestres que bastante hizo en sacar adelante las temporadas de ópera después de la guerra civil. Ya en 1957 se hicieron cargo del Teatro Liceo los señores  José Antonio Pamias y el Señor Arques. En 1959 Ya se hizo cargo  de la dirección del teatro el señor Pamias hasta 1980. A mi particularmente me ha gustado su forma de llevar las programaciones y a la vista está las grandes voces que trajo y con la penuria que había en aquellos años.

Como en las dos últimas funciones que asistí al Liceo, el teatro estaba a rebosar como vulgarmente se dice “no cabe un alfiler”, en aquellos tiempos yo nunca llegué a pensar ¿cómo teníamos casi siempre las mismas butacas y sin ningún problema? Ya por el tiempo me enteré que el tal Jordi, familiar de Enriquito era el  que se encargaba de facilitarnos las entradas. Había un tal “Pepe” que  trabajaba en las oficinas del Gran Teatro del Liceo  y precisamente  el “Pepe” era el encargado de preparar y confeccionar los abonos, eran normalmente cuatro turnos, el turno A pertenecía al Martes, el B al Jueves, el C al sábado y el D al domingo tarde,  y  de las entradas de toda la temporada del Liceo y por los años que estuve en Barcelona con el tal Jordi tuve una fructífera y larguísima amistad. Cuando estaba ya en Barcelona era Pepe,  el que me facilitaba las entradas sin ningún problema, a cambio, tenía en vez en cuando algún “detalle” que para mí era insignificante (no era dinero) pero para él y su familia siempre quedaban muy agradecidos. Para que no quedéis pensativos os lo voy a contar, yo trabajaba en Lloret y Linares S.L. esta empresa era de Alicante donde mi tío Paco era  socio de dicha empresa. Hacia el año 1960, Lloret y Llinares,  se estableció en Barcelona y cuando terminé el Servicio Militar, me mandaron a Barcelona, ya os podréis imaginar la alegría que me dio cuando me dijeron de ir a trabajar a  la Ciudad Condal. Estábamos en La lonja de Pescado que estaba sita en la calle Wellington, al lado de la Estación de Francia y muy cerca del Parque Zoológico. Para concretar, mis regalos consistían en un buen rancho de pescado donde había un gran surtido de Cigalas, gambas, calamares, salmonetes, pescadillas en fin un buen “apaño”,  así de esa manera nunca tuve problemas de entradas, como se dice <amigos hasta en el infierno> Ha habido representaciones que era muy difícil de encontrar entradas y a veces he tenido algún compromiso y el amigo Jordi, en contacto con Pepe, me lo solucionaba.

A la función de Aida fuimos muy expectantes, mis amigos me decían que el publico de Barcelona estaba algo raro, estas observaciones para mi pasaban desapercibidas pues era un novato y yo estaba más pendiente de que se apagaran las luces del teatro. En esos años ya tenía un disco  de Mario del Mónaco, con cuatro fragmentos de operas: <La fanciulla del West>, el  Celeste Aida, Recóndita armonía de <Tosca> he <I Pagliacci>, tenía el sonido de su voz metida en mi cabeza y estaba deseando oír por primera vez su Celesta Aida. En mi “Diario” comentaba que su voz era potente y llenaba el teatro, tenía el mismo sonido que en el disco. En mi “diario “decía que fue una noche de ensueño, (para mí lo fue) y una pequeña parte de aficionados del último piso se oyeron algunas protestas, pero el público en general reacciono muy bien y no hubo  ninguna mención sobré la actuación de aquella noche. Por el tiempo se que hubo comentarios de criticas un poco desfavorables.

Mi opinión sobre Mario del Mónaco, es que al oírlo en el teatro su voz entra por todas partes y pose  una potencia “descomunal”. Los  fragmentos  que os voy a poner es más o menos es lo que yo escuche esa noche inolvidable.

                -AUDIO - Aida (Mejico) Mario del Monaco – “Celeste Aida” 1951

                AUDIO - Aida- Caterina Mancini – “Qui Radames verra” 1955

         AUDIO- Ebe Signani – Mario del Moncaco- “La abborrita rivale “1951

Nos falta por escuchar en el rol de Radames  al gran barítono  Aldo Protti, un cantante de gran bravura y con una voz atronadora, está acompañado de Renata Tebaldi.

                  AUDIO -AIDA – Aldo Protti – “Ciel mío Padre” 1952

Seguidamente os voy a poner una grabación realizada en 1974 de estudio en audio de <Aida> con dirección de Riccardo Muti con la orquesta New Philharmonica y coro  Royal Opera House Coven Garden, con un elenco excepcional siendo los interpretes y personajes: Montserrat Caballe (Aida), Placido Domingo (Radamés), Piero Capuccilli (Amonarso), Nicola Ghiaurov(Ramfis) .

                                AUDIO............ AIDA.....................

                                               CRÓNICA DE LA VANGUARDIA

CRÓNICA DE LA VANGUARDIA DE LA OPERA AIDA (Verdi) Noviembre 1953

Aida reapareció anoche en el Liceo con un particular incentivo. Radames era Mario del Mónaco, tenor que años atrás tuvo una actuación poco afortunada y que ahora, triunfador en todos los grandes teatros, volvía según se afirmaba dispuesto conseguir un completo desquite.

Si así era ¿lo consiguió absolutamente? Desde luego, demostró  ser hoy un cantante de arte nada vulgar y de  no pocos arrestos, aunque algo precipitado en los tiempos; pero tenía que luchar contra el tal vez excesivo reclamo y la notable subida del precio de las localidades, y la victoria no podía ser llana. Sin embargo, en los pasajes culminantes de la obra, ya dramáticos, ya de línea suave, y al final de los cuadros fue aplaudidísimo si bien la fidelidad informativa nos obliga a consignar que en algunos instantes hubo discrepancias en alturas.

Para festejar a la soprano Caterina Mancini, no las hubo. Fue una protagonista de  voz vibradora y empleaba con maestría no solo allí donde no requiere concesiones sino también en los momentos que la exige, como por ejemplo, en la romanza del tercer acto “¡O cieli azurri ¡”.

Una majestuosa Amneris presentó la mezzosoprano Ebe Stignani, segura en las notas, especialmente en las graves, y precisa asimismo en la exteriorización de los varios estados de ánimo de la hija del Rey.

Muy bien en el papel de Amonarso, el barítono  Aldo Protti, que no forzó  los rasgos del personaje y cantó y declamó con gusto.

Los bajos Luis Corbella y Oscar Pol interpretaron con evidente eficacia los respectivos papeles de Rey y Ramfis, y Pedro Clavería no pasó inadvertido en su intervención como mensajero.

El coro, aleccionado por el maestro Anglada, nada dejo que desear.

Vibrante y firme la dirección orquestal del maestro Ángelo Cuesta, quien se mostró identificado con el espíritu de la música verdiana

La parte espectacular, muy vistosa, fue inteligentemente cuidada por Acli Cario Azzoli. Salieron a escena unos camellos, que, destinados a participar en el desfile triunfal del actos segundo, hubieron de contentarse con un pacifico paseo por las orillas del Nilo.

Merecedores de elogio Aurora Pons, Juan Magriñá y demás interpretes de las danzas de un discutible <faraonismo>.

Discutible también la propiedad ambiental de los decorados de E. Sormani, de Milán, aunque algunos de ellos causara excelente efecto.

Como hemos dicho se registraron en el transcurso de la velada demostraciones de caluroso agrado.

UF.ZANNI.

Aquí pongo fin a mi primer viaje a Barcelona, fueron unas sensaciones que se me han quedado grabadas en mi memoria. Esto fue el principio de mi enamoramiento con la ópera y con el Gran Teatro del Liceo. Os he relatado lo que vieron mis ojos en aquellas tres noches inolvidables.

El viaje de vuelta fue como era de esperar pesado y con mucha nostalgia, ya tenía el pensamiento puesto en Barcelona. Ahora tenía que esperar al mes de septiembre para ver la programación de la temporada 1954-1955.

Mi alimentación musical durante todo este tiempo hasta que llegara el mes de Noviembre, era el teatro Calderón, donde en vez en cuando representaban alguna zarzuela y algún  que otro concierto, recuerdo que en el mes de Abril representaron el Dúo de la Africana del Maestro Fernández Caballero, estando representada por el Orfeon de Alicante y siendo su maestro concertador mi buen amigo el maestro Garberi. Y en el mes de octubre Los Gavilanes. También me alimentaba de los conciertos de la Banda Municipal, y  ¡¡cómo no!! de los “conciertos” en la barbería de mi amigo Manolo Polo. Sin darnos cuenta la mayoría de la gente que entraba en la barbería para areglarse el pelo o afeitarse, hacia tertulia y siempre había clientes entendidos en la “materia”, dando sus opiniones sobre Riccardo Stracciari, Caruso o Tita Ruffo. Como veréis mi alimentación musical en aquellos años era muy exigua, no había revistas especializadas y si me enteraba de algún concierto u ópera a nivel nacional era por los periódicos que Manolo, el barbero, recibía todos los días, La Vanguardia, el ABC de Madrid y el periódico Información. Gracias a mi trabajo, que me tenía absorbido todas las mañana y a las tertulias de la barbería y el Teatro Calderón, se me pasaba rápido los días. Cuando acababa el mes de agosto ya se me hacía muy pesado pues cada tres por cuatro le decía a mi amigo Enriquito que llamara a Jordi, su amigo de Barcelona, para que nos contara si tenía alguna información y como era de esperar  el pobre Jordi  no sabía nada. Al fin, a principio del mes de Octubre nuestro enlace en Barcelona ya tenía algunas noticias, sabíamos que Renata Tebaldi iba a cantar, y nada más. La realidad es que el empresario señor Pamias lo tenía todo muy en secreto, ya cuando me afinque en Barcelona, ocurría lo mismo, no sabíamos nada hasta un  mes antes de la inauguración. El Jordi ya tenía orden de que todo lo que cantara Renata Tebaldi teníamos que verlo. Me hacía mucha ilusión el pensar que iba a volver ver a mi cantante favorita.